Sevilla, 1968. Con formación reglada y ecléctica, ha trabajado desde periodista a camarera. Actualmente realiza un estudio sobre el Arte de Acción en el territorio español y continúa su trabajo como performer que inició en el año 1999, centrado fundamentalmente en el body-art. En el último año, como veremos en estos encuentros, realiza una exploración en un terreno más relacionado con la oralidad entroncado en su vena andaluza.
Entre su performances destacar: " El cuerpo del deseo " en el Festival eBent´01 de Barcelona; “Oso Polar en una tormenta de nieve” en la Fundació Espais de Girona el 2004; “Vestido de besos” en la Muestra “Contenedores 04” en Sevilla; “Piel de Artista” en el Antic Teatre de Barcelona en el 2005; “La Huella que dejaste en mí” en Contenedores de Sevilla y el eBent de Barcelona en el 2006; “Homenaje a Yves” en los 4º Encuentros Acción!07MAD en Madrid y “Las Prendas de mi Historia” en las IV Jornadas Chámalle X de Pontevedra en el 2007.
FERNANDO AGUIAR
Lisboa, Portugal, 1956. Licenciado en Diseño y Comunicación por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Desde 1972 se dedica a la poesía experimental y visual utilizando los más diversos soportes y técnicas. Sus pinturas fueron expuestas por primera vez en 1976 en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa. Realiza instalaciones, foto-poemas desde 1982 y performances poéticas desde 1983. Sus poemas y textos han sido publicados en cerca de 450 revistas de arte y literatura en 33 países, y participó en más de 250 exposiciones de mail-art en 37 países. En 1996 recibió el premio “Laconicus” al mérito cultural durante el IV Congreso Brasilero de Poesía, Bento Gonçalves, Brasil.
HILARIO ALVAREZ
Béjar, Salamanca, España. Reside en Madrid. Artista de Acción en activo desde 1993.
Desde entonces ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas, barrios, trenes, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías y museos. Nacionales e internacionales. Practica el Arte Postal, (Arte Correo/Mail-Art), la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidista. Coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción desde 1997. Desea hacer constar: “Demos lo conocido por pasado. Mis acciones responden a mi entendimiento del arte como una actitud ante/en la vida. No obstante, hace algún tiempo comprendí que el arte lo hacen los otros. Desde entonces, en mis acciones, me limito a proporcionar la oportunidad para que el arte se produzca. Para que ocurran vivencias poéticas, es decir, vivencias de experiencia intensificada. Eso, y poder hacerlo sin demandas previas ni justificaciones posteriores, es lo único que me interesa del arte”
NEL AMARO
Asturias, España. Poeta, dramaturgo y novelista con más de una veintena de libros publicados y más de doscientas acciones poéticas. Iniciado en la práctica del mail-art, la poesía visual y objetual, las instalaciones y la pintura, realiza su primera acción poética en octubre de 1992 en FIARP II, celebrada en la imprenta okupada Minuesa, de Ronda de Toledo, Madrid. En 1995, y en compañía de Abel Loureda, forma el colectivo de acción y agitación artística Espacio Arte Excéntrico. Más intensa aún resulta su accionismo poético en diferentes puntos de la geografía de Asturias, donde coordinó los Encuentros de Performance de Pola de Lena (1995-2001) y Turón en Acción (1998-2001). En Caldas de Reis (Pontevedra) se responsabilizó, en 1999, del Primer Festival Intergaláctico de Performance en Galiza. Fue homenajeado en 1999 por el Conseyu de la Mocedá, de Gijón, y en 2000 en el Primer Alcuentru de Performers, celebrado en Corvera (Asturias). En Diciembre de ese mismo año impartió en Huelva el Taller Poesía en la calle.
ANIMA (Juan Yague-Almudena Mora) - ALGO (Alfonso Tordesillas-Gonzalo Queipo)
Algo: Alfonso Tordesillas y Gonzalo Queipo integran desde 2003 este grupo artístico, con el que participan en numerosos eventos entre los que destacan: Creación de bolsos-poesía junto a la diseñadora de moda Eli Monska.(ST Libro Objeto:Otra Historia), “Cesta de Navidad o Pack de Supervivencia” (Madrid-Amsterdam. Caja collage), “Homenaje a Borges” (Centro de Arte Moderno, Madrid),exposición individual “ALGO-RITMO” (El Foro de Pozuelo), “Proyecto Navidad en el Metro”. tirada fotográfica compuesta de 50 ejemplares. Seleccionados en el III Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz 2004 con las obras: “Cortar por la línea de puntos” y “VARIA(s op)CIONES sobre un poema de Ángel González”.
Anima: Integrado por los artistas Juan Yagüe y Almudena Mora, nace en 2003 con la instalación /acción Ánima en el espacio Jesús del Valle. Buscan en sus acciones el despertar del espectador, mediante todo tipo de recursos y el cuestionarse algunos aspectos de la situación actual del individuo Han participado desde su origen en el Encuentro Internacional de performances del CAM. Destacan las acciones: La belleza oculta ; Que es el arte para ti?; Pa ke ir a NY??????; El arte del juego, el juego del arte, y Bee o no vé (para LHFA).
ANALÍA BELTRÁN
Castellón, España, 1962. Licenciada en la facultad de Bellas Artes de Madrid en 1986. Sus últimos obras se centran en fotografía, video y performance. Su obra fotográfica consiste en series que narran historias y sentimientos en un formato de presentación que puede ser o proyectado o bien difundido por Internet como por ejemplo “El viaje melancólico” presentado en MAEM 2004 “III Muestra de Arte Electrónico Villa de Móstoles.” Sus obras videográficas (“A partir de entonces”, “Aquamática”, “Cenicienta”...)son una adaptación al movimiento de este mismo concepto y han sido proyectadas en diversos certámenes a lo largo de la geografía española. Desde 2001 lleva trabajando el arte de acción como una forma más de plasmar los intereses que guían el resto de sus producciones.
PAOLO G. CONTI
Viadana, Mantova, Italia, 1952. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bologna. Maestro de Plástica en Parma. Graduado en “Patafísica”. Es procónsul honorario y divulgador, y fundador del Istituto Patafisico Vitelianense. Entre 1995 y 2001 ha sido director de la Galería “Girolamo Bedoli” de Viadana. Promotor de exhibiciones culturales. Ha colaborado con revistas y periódicos con ensayos críticos y poemas visuales. Es un escultor conocido tanto en Italia como en el extranjero por sus obras realizadas en bronce, acero, piedra, madera y vidrio. Desde 1997 se ha dedicado también al email art y ha fundado el “Gruppo dell Poi” con Franco Cocco, Lorenzo Dalla Bona e Stefano Grilli. Ha colaborado también con otras acciones experimentales y grupos musicales como “Sadomarta” Alex Nasi & Ricardo Vaia’s, en Parma. Sus “Pittoplastic” son acciones con su cuerpo en las que puede o no utilizar pintura.
DADA ENSAMBLE
Dadá Ensambel está formado por los artistas: Martín Bauer, Alemania; Anne Flore (Alemania) y Vera Bauer (Alemania). Los tres trabajan y viven en Italia. El grupo se constituyó en 1997. Martín Bauer se graduó en Matemáticas y Ciencias Políticas, realiza ambient art y performances; Vera Bauer es obstetra, y hace fotografía, instalaciones y ambient art y Anne Flore es graduada en Matemática y Arte, es pintora y diseñadora de objetos de arte. Han realizado presentaciones en diversas ciudades como Montecatini; Vellano; Lucca; Florencia; Hamburgo; Venecia y Livorno.
PEDRO DÉNIZ
Las Palmas de Gran Canaria, España, 1964. Artista interdisciplinar. Su amplia versatilidad como creador le ha llevado a desarrollar trabajos y experiencias que van desde lo objetual a la instalación, desde la fotografía al vídeo, cultivando con profusión la acción y performance, imponiendo un sentido muy abierto y participativo a sus proyectos. Sus trabajos resumen un extenso compromiso con aspectos de amplio calado social y político posicionándose sobre cuestiones del tiempo que le ha tocado vivir. Ha exhibido su obra en diversos países y ciudades como: Centro de arte La Regenta, en las Palmas de Gran Canaria. Galeria Metropolitana de la UAM en México DF. En el proyecto Tránsitos los territorios de la realidad junto a los artista Domingo Díaz y Jose Luzardo. Su performance Welcome3-Dignidad ha sido representada el 15 de diciembre para el proyecto Bestiary_Muxhen, en los espacios de la Curtiduría y el MACO, en la ciudad de Oaxaca, México.
ADOLFINA DE STEFANI
Bosaro, Rovigo, Italia, 1946. Graduada en Arquitectura por la Universidad de Venezia. Siempre ha utilizado, como medio de expansión de su mensaje, el propio cuerpo. Lo transforma en un instrumento estético y político, empeñándose en la fuerza transgresora del eros y de la estética, capaz de hacer caer todos los muros. La energía de la artista, en el sentido estético y sensual, es una fuerza vital y poderosa, que hace caso omiso de las convenciones o las situaciones sociales y morales.
RIVELINO DÍAZ BERNAL
Toluca, México, 1975. Realiza estudios de Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México, Posteriormente se forma en el campo del arte contemporáneo, Cinematografía y video en instituciones de la Ciudad de México. Su trabajo esta soportado en video, instalación, performance y la fotografía. La temática recurrente en su obra ronda la identidad social, el uso de la tecnología y los estereotipos sociales, haciendo uso de la critica y la ironía. Actualmente reside en Madrid, ha presentado sus trabajo en México, España y Francia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América Latina.
GIUSEPPE DOMINGUEZ
Madrid, 1967. Licenciado en Química cuántica, cursa estudios de Matemáticas y desarrolla su tesis doctoral en inteligencia artificial. En 1996 inicia su formación como actor y realiza cursos de expresión vocal y corporal e improvisación. De 1998 a 2001 asiste a los talleres de poesía coordinados por la escritora Paola Duchen y publica algunos poemas. Escenifica sus propios relatos y participa en varios recitales de poesía. Investiga en poéticas objetuales y escénicas, happenings, etcétera. Dirige la Asociación Cultural Clave 53, junto a Carmen de la Rosa. Imparte talleres de desarrollo de la creatividad, escritura experimental y poesía. Ha publicado ocho libros de relatos y poemas. Desde 2004 realiza diversos trabajos que se podrían considerar performances en distintos lugares y también edita vídeo-creaciones y proyectos audiovisuales varios.
LUIS ELORRIAGA
Alcoy, España, 1955. En el 73 mientras terminaba el C.O.U. Forma el grupo de teatro “Taetro” en el que construyó su primer escenografía, actividad que no ha abandonado. Miembro de la junta directiva de la Asociación Cultural “La Ternura”(Acciones artisticas en espacios públicos), y colaborador de la A.Cultural “Cruce”. Desde 1992 expone regularmente sus esculturas en exposiciones individuales y colectivas en diversos países.
GONZALO ESCARPA
Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige www.revistafosforo.com y el boletín www.circodepulgas.net junto a la escritora María Salgado, y es profesor desde años del Laboratorio de Creación Poética. Se ha dedicado a la gestión cultural, impartiendo cursos en masters y formando parte del equipo de trabajo de proyectos como Bibliometro o La Noche en Blanco. Es fundador de varias salas multidisciplinares como el Centro de Difusión Poética o Espacio Nautilus. Ha coordinado y ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades y espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Piccolo Teatro de Milán o el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China). Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual. Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Cuenta con varios premios literarios y colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales. Ha publicado el poemario Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006). Su obra aparece recogida en una docena de antologías. Asimismo, ha coordinado Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004). Entre 2002 y 2003 residió en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba), disfrutando de una beca de creación literaria. Actualmente su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica.
SOFÍA ESCUDERO-ESPADAS
Madrid, 1965. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha expuesto su obra plástica desde 1991. Miembro fundador del colectivo de artistas plásticos, músicos y escritores ST-Libro Objeto participando en todos los números editados desde 1995. En el año 2003 inicia el proyecto performático “Tiempo de desapego”, presentado en el Centro de Arte Moderno. Ha realizado acciones también en El Ojo Atómico; El Mono de la Tinta; Fundación Antonio Pérez, de Cuenca; Galería Astarté y El Foro de Pozuelo.
CARLOS FELICES
Madrid, 1958. Ha realizado las performances Cuadros para una exposición, 2005; ¿Es esto un rality show?, 2006; Curso básico de performances, 2007, todas el en Centro de Arte Moderno. En el año 2000 realizó Vivir en otro lugar, ejercicio de supervivencia, en Coslart, Madrid. En el 2006 Fuking, acción realizada sobre la Escultura de Botero “La mujer del espejo”, Plaza de Colón, Madrid.
IGNACIO GALILEA
Madrid, España, 1970. Pintor e ilustrador. Desde 1998 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en numerosas galerías españolas y del extranjero. Fundador de Mudanzas Contemporáneas, Grupo Performance, alteración externa de la ciudad mediante instalación y performance para crear nuevas lecturas de la realidad. Ha participado en diversos festivales de performances entre ellos el III Encuentro Internacional de Performances –Performas en el Centro de Arte Moderno, Madrid, Passegiata Effimera tre, La Fabrika, Padova, Italia; Festival Temporada Alta de Girona y Art Futura 07, Barcelona, todos en 2007.
GRUPO OPEN
Fue creado por la artista Adolfina De Stefani en el ámbito del proyecto OPEN HOUSE en el año 2000, con la intención de permitir la interacción de los artistas con personalidades y culturas diversas. Un proceso dedicado a formalizar las ideas de varios componentes, pasando del objeto a la acción, para aunarlos en una potencial expresión del cuerpo, en la que los elementos ancestrales actúan como protagonistas del proceso creativo y experimental del grupo.
La Estética es el elemento esencial en la poética del grupo "OPEN". Las performances se asientan en la visión del cuerpo como elemento esencial y sensacional. Las figuras-colaboraciones son figuras a veces descubiertas en la calle, pero que tienen en común, admirablemente, la voluntad de decidir la preeminencia de un determinado movimiento sobre otros y de transformar la realidad misma en una obra de arte, capaz de dialogar con el público a través del movimiento de una acción. Experimentaciones visivas, instalaciones, composiciones en las que movimiento-cuerpo-acción se mezclan en un único escenario visivo. El cuerpo y el gesto son el soporte de un expresividad siempre nueva, tendente a centrar la atención, a no interrumpirse siquiera en una obra aparentemente concreta.
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