EMILIO Y FRANCA MORANDI
Ponte Nossa, Bérgamo, Italia. Emilio Morandi estudió arquitectura. Artista multidisciplinario, desarrolla su obra a través de pinturas, instalaciones, videoarte y performances. Fundador del grupo Puls/Plus. Colabora con el archivo sonoro VEC, de Mastrich, Holanda. Dirige la galería Artestudio, de Ponte Nossa, Bérgamo. Promueve y participa activamente en proyectos de mail art. Ha sido el ideador y comisario del proyecto Brain Academy Apartment en la 50 Biennale di Venezia, 2003. Junto con otros artistas han generado el Movimento Zerotre Arte Efímera. Ha realizado performances en festivales de EE.UU.; Canadá, Argentina; Polonia; Brasil; Alemania; Japón; México; Cuba; Bélgica; Finlandia; Serbia; y España, entre otros. Uno de sus últimos proyectos es “Hipertensión”, realizado en La notte del 100 giorni; 52 Biennale di Venezia. Su mujer, Franca, es su habitual colaboradora.
NEREA NARA
Madrid, España, 1984. Ha realizado estudios en la Escuela TAI de Artes y Espectáculos; Artes de la Imagen Fotográfica; y de fotografía profesional en la Escuela EFTI; y un Master en Fotografía Artística y Creativa. Desde el 2003 ha participado en exposiciones y performances, como por ejemplo: Miradas Cristalizadas, exposición individual de fotografías en el Espacio Cultural La Luna, Majadahonda, 2003; Segundo Festival de Arte en la Ciudad, Exposición colectiva y proyecciones, Madrid, 2006; Performances en el Centro, III Encuentro Internacional de Performas, Centro de Arte Moderno, Madrid, 2007, proyecto Naturaleza mujer. Nietzsche Art&Drinks Gallery, Madrid, 2007, performance Homenaje a Magritte, junto a Riky Henao.
IRIS NAVA
México D.F. 1972. Estudio Ciencias de la Cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Teatro en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de México. Ha tomado cursos de danza y artes escénicas desde 1984 y cursos de performance con Ron Athey (USA) Susan Lewis (UK) Danielle Brazille (USA) Lorena Wolfer (MEX) Elvira Santamaría(MEX) Carolee Scheemann (USA). Perteneció al grupo de Peformance La compañía de 1994 a 1995 realizando diversas presentaciones en México. Entre sus obra, individuales se encuentran Sin Rostro (1994, D. F. México) Rigor Mortis (1995, D. F. México) Girasol (1996 D. F. México) Soy ese lugar (1997, Valladolid, España) Sin/nombre (1998, D. F. México) Santa Anastasia (1998, D. F. México) de cómo curarse, (2002, Madrid España) desenterrar. (2002, Alcudia Mallorca, España) El Pozo (2005, Madrid, España) Cuerpo de puta y Mandorla (2007 Madrid, España).
PEDRO NUÑEZ
Santiago de Chile, Chile, 1958. Estudió Literatura en la Universidad de Chile y Comunicación Social en la Escuela de Comunicación de Santiago de Chile. En 1990 comienza a desarrollar su quehacer visual. En 1994 participa en la fundación del Colectivo “Delta nueve”, junto a los poetas Andrés Fisher, José Benito del Pliego y Rodolfo Franco, con quienes realiza varias exposiciones de serigrafías. En Chile ha expuesto en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago; en Amigos del Arte de La Serena y en la Universidad de Concepción. Ha realizado performances utilizando como temática el papel, para dar idea de lo efímero. También ha impartido cursos de origami y arte japonés.
PAN (ALBERTO CHINCHON - MIGUEL PALANCARES)
PAN representa a un pícaro diosecillo, hijo ilegitimo de Hermes (el mensajero de la palabra) que siempre amó la fiesta dionisiaca y el rito. PAN formado por Miguel Palancares y Alberto Chinchón, representa a dos artistillas, hijos ilegítimos de la academia que siempre amaron los ritos, las acciones y todo aquello que nunca es igual y siempre depara una sorpresa.
Miguel Palancares: Madrid. Artista, poeta e investigador. Su trabajo es multidisciplinar. Asociando vida y arte cualquier lugar le es adecuado para realizar una intervención o realizar una obra. Su tema favorito y repetitivo versa sobre la existencia y sus soportes. En la actualidad es profesor remunerado por la Comunidad de Madrid.
Alberto Chinchón: Sevilla, 1973. Artista que cuenta con exposiciones nacionales e internacionales, realiza vídeos, vídeo instalaciones y performances. Ha pertenecido a varios colectivos, JAM, PAN,… Actualmente es profesor en la Universidad Europea de Madrid.
YOLANDA PEREZ HERRERAS
Madrid, España, 1964. Poeta. Villamuriel de Campos, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. Como poeta discursiva ha publicado su obra en diversos medios escritos desde 1991. Como poeta visual ha expuesto de modo colectivo desde el año 1995. Como performer comienza su actividad en 1994. Como mail artista ha participado en exposiciones regularmente. Participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. Co-fundadora y co-directora de Alabastro, revista de creación poética (1993-1998). Editora de experimenta..., revista de creación poética experimental, desde 1998. Como miembro del Colectivo YEA!, desde 2002 coordina los encuentros de poesía y acción VEN Y VINO en la Galería El Mono de la Tinta en Madrid.
NACHO RAMÍREZ
Nacho Ramírez vive y trabaja en Fuenteventura, Islas Canarias. Artista plástico, desde 1993 que exhibe su obra por todo el territorio nacional. Ha realizado diferentes performances: II Festival desviaciones-performances, Casa de América, Madrid, 2001; Enclave, en La Casa Encendida, Madrid, 2002; Homage to Alberto Greco, Centro de Arte Moderno, Madrid, 2003; Love story, galería catarsis, madrid; you dream my dream (performance con Filippos Tsitsopoulos), Centro de Arte Moderno, 2004; Choco-addiction action, I Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte, 2005; Elegía, II Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte Mderno, Madrid, 2006; Yo es otro, III Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte Moderno, Madrid, 2007.
EDMUNDO TORRES TRESIERRA
Nació en Puno, Perú, pero vive y trabaja en Berlín, Alemania. Realizó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes, Puno; Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima; y en la Escuela Nacional de Arte Dramático, Lima. Desde 1973 participa en elencos teatrales: Miembro fundador del elenco del "Teatro Nacional Popular" (TNP). También colaboró con diseños de vestuario y utilería para teatro independiente. Desde 1990 colaboración con diversos elencos teatrales en Alemania,
entre otros: Renaissance Theater, Berlin; Hans Otto Theater, Potsdam; Shakespeare Company, Bremen. Con las performances propias “Convocación a Frida”, “En este valle de lágrimas”, y “Ekeko, un dios que danza” se presentó entre otros en: Potsdamer Arkadien, Potsdam; Casa de las Culturas del Mundo, Berlín; "Carnaval de las Culturas", Berlín; Århus Festival, Dinamarca; Expo Internacional, Hannover; Ludwig Forum, Aachen - con motivo de la inauguración de la exposición "V Bienal de La Habana". Encuentro 2003 Hemispheric Institute of Performance and Politics, New York University.
KOKE VEGA
Licenciada en Bellas artes, profesora en la Escuela de arte de Mérida. Poeta, actriz y perfórmer, a la manera de una rapsoda experimental, dice sus poemas y pensamientos gestualmente, con una fuerte implicación del cuerpo humorística y minimalista. Animadora del arte y la poesía de acción en Extremadura, ha organizado eventos como Pleno extraordinario, (Jornadas de poesía experimental hispano-portuguesa, en el que una veintena de artistas de la acción ocuparon durante dos días el Hemiciclo de la Asamblea de Extremadura) e INFLUXUS (I Encuentro de vídeo acción y vídeo creación en el Museo Vostell Malpartida). Es editora de la publicación en DVD LABOLSA DE ACCIONES, que recoge en vídeo performances de artistas de todo el mundo. Dirige e imparte los talleres intensivos de video acciones LABOLSA que aúnan formación y colaboración conceptual y técnica.
miércoles, 26 de marzo de 2008
ARTISTAS PARTICIPANTES
HAINNER
Hainner nació en Ji-Paraná, Rondônia, Brasil, en 1985. En 2005 se licenció en Publicidad en la Universidad Luterana del Brasil. Se ha dedicado al diseño de joyas y ha trabajado en teatro y televisión. Ha realizado spots publicitarios y ha actuado en el Teatro Senac Consolação en la obra “Historias tristes de locos felices”. Transform-Arte es un proyecto cuya primera parte se presentó en diciembre de 2007 en el Centro de Arte Moderno de Madrid
ANA HIGUERAS
Santisteban del Puerto, Jaén, 1981. Licenciada en Bellas Artes por la UMH de Alicante. Beca Erasmus para cursar un año en la Accademia di Belli Arti di Catania, Italia. Ya a los doce años comienza a introducirse en el mundo de las artes escénicas participando en diversas obras de teatro y happenings realizados por la Universidad popular de Jaén, grupos de teatro independientes “La paca” (teatro de sala), “ Creativo imprevisible” (teatro de calle). Con 21 años se consolida como profesora de danza del vientre, trabaja realizando espectáculos por la zona de Alicante junto a el grupo ANATOLIKI, danza y percusión oriental. Participa en activo en “ El retablo de las maravillas”, realizando diversas performances y acciones experimentales.
Colaboración con el grupo de arte KUN_GU_KUNST, en Roma. Participación en el festival de artistas de calle “ Elx al carrer’07” con la performance “ Algo asimilado”.
LaHostiaFineArts
LHFA (LAHOSTIAFINEARTS) ES UN PROYECTO ARTÍSTICO DE COLABORACIÓN. EN CADA OCASIÓN PUEDE ESTAR FORMADO POR DIFERENTES PERSONAS, y fue creado por Fernando Baena y Rafa Burillo. Entres sus actividades podemos mencionar: "Explorando Usera" MADRID ABIERTO. Madrid.; "Videotopías 2.0." VELADA DE SANTA LUCÍA. Maracaibo. 4º CICLO DE VIDEO EN LA ONG. Organización Nelson Garrido. Caracas, todas en el 2008; "Una performance con futuro". PERFORMAS. Centro de Arte Moderno. Madrid; "Drawing Gibraltar v 0.5 Beta. Off Limits". Madrid. Eventos. EDITA 07, Punta Umbría, MAD 07 ACCIÓN, Círculo de Bellas Artes, Madrid. CONTENEDORES 08, Sevilla, todas en el 2007. Trabajan juntos desde 1999.
LIIBAAN y JULIA ZEN
LIIBAAN (Francini De Stefani Leo): Mogadiscio, 1981. Estudió en el Liceo Artístico de Padova, Italia, actualmente cursa estudios en la Facultad de Arquitectura de Venecia, en el área de Planificación Territorial. Desde el 2000 integra el Grupo performático Open incursionando en música experimental. Desde el 2005 realiza performances, por ejemplo: SPAZIO D’ARTE XX.9.12 FABRIKA Piombino Dese (PD) “PASSEGGIATA EFFIMERA TRE”, performance “FUOCO” con Adolfina De Stefani y realiza una instalacion arqueologica industrial. INCONTRI VESUVIANI Raduno Patafisico Partenopeo , performance FUOCO con el Grupo OPEN.
Julia Zen: Venecia, Italia, 1983. Realizó estudios de Tecnico superior en la producciòn de audiovisuale, Ciclo Formatívo de Grado Superior, en la Escuela Carlos Maria Rodriguez de Valcarcel, Madrid. Desarrolla tareas de producción y coordinación en producciones televisivas de Miramon Mendi, de Madrid.
LOS TORREZNOS (RAFAEL LAMATA, JAIME VALLAURE)
Jaime Vallaure, Asturias, 1965 y Rafael Lamata, Valencia, 1959. Los Toreznos son un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas. Su punto de partida es la realidad más directa, incluida la familiar. Forman parte en la actualidad, o han formado parte en el pasado, de colectivos de creación artística independiente. El grupo se constituye en el año 2000, con anterioridad a esta fecha Rafael Lamata y Jaime Vallaure han realizado numerosos trabajos de intervención conjunta. Así mismo Jaime Vallaure y Rafael Lamata han sido miembros fundadores y componentes activos del grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 2000/05
Previamente, cada uno de ellos, desarrolló su propio trabajo de creación. Entre sus intervenciones del último año cabe mencionar: “35 minutos”, Festival Espontáneo 07, Centro de arte Santa Mónica . Barcelona; “Energía Española Normal”, Festival Bem 07,
Burgos. “La cultura”, Contenedores 07, 7ª Muestra de Arte de Acción, Sevilla; “La Cultura” Madrid. 06 ARTE, Herbario Preformativo.
FRANCESCO MANDRINO
Confienza (Pavia), Italia, 1948. Comenzó a escribir poesía e historias en 1969. Desde 1983 vive en la Provincia de Modena, en donde ha tomado contacto con grupos y círculos con los cuales ha participado en variadas iniciativas: "Dalla Scapigliatura al Futurismo" Cavezzo (Modena) 1988, "Encuentros con grupos de escritura", Cárceles en Módena 1993/94. Sus textos han aparecido ren algunas revistas como:L'ortica, Tracce, Origini, Offerta Speciale, Lo Spartivento, Nuove Lettere, La Clessidra. Es colaborador del periódico Punto di Vista (Padova) y editor de Alla Bottega (Milán), en los cuales escribe, también, críticas y artículos. Parte de su ensayo es publicado en el volúmen de crítica "Steve per Ruffato", Edizioni del Laboratorio, Modena 1997. Ha recibido el 1er. Premio Ignazio Silone 1995, para poesía no editada. El 1er. Premio para poesía no editada en la Competencia Internacional "Nuove Lettere" 1997. Ha participado en numerosas lecturas públicas y eventos de poesía y performace. Se cuenta entre los fundadores de MMA MULTIMEDIARTE, en los cuales colaboró con textos particulares y participando directamente en la realización de eventos de multimedia entre los cuales: "I bordi della notte", Milán 1992; "sulla memoria", Perfomedia 1993; "Fermentazione & decantazione", Napoli 1994; "alias giulietta masina", Roma 1995; "I bordi della notte", Feria del Libro, Napoli 1995; "alias van gogh", Venezia 1995; "Conta il sambuco", Feria del Libro, Genova 1995; "Simbiosi", Livorno, Modena, Bergamo, 1996; "Ensemble", Lucca 1997; "video/audio", Venezia 1997; "Sguardo e Suono", Firenze 1998; "Visibilità del testo" Firenze, 1999.
ANTONELLO MANTOVANI
Obtuvo el diploma de Madurez Artística en el Instituto de Arte de Ferrara. Ha cursado estudios también en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Actualmente imparte clases de asignaturas pictóricas en el Liceo Artístico Experimental de Rovigo. Activo desde la época de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, ha desarrollado en los últimos años una singular investigación sobre el vidrio y la materia transparente. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia.
2006
Desde el año 2000, forma parte del grupo OPPEN, que experimenta en el arte de la performance y está presente en muchas iniciativas y simposios en todo el ámbito nacional italiano.
Poética
El artista juega con las transparencias de los materiales, la armonía de los colores, por lo que no es casual que prefiera el vidrio, el plexiglás y el acetato, elementos siempre presentes en sus obras. Actualmente se vale de la figura humana como elemento formal y opta por seleccionar partes del propio cuerpo. Llega así a una irónica provocación que tiende a subrayar la utilización del cuerpo humano, como símbolo insustituible, en los max media (publicidad-diseño-arte). Para el artista, el cuerpo representa la expresión más auténtica de nuestra vida: el arte se vuelve encarnación del instante en su devenir y se transforma en espejo transparente por donde se deslizan los signos de lo cotidiano, en experimentador del medio "digital" en las representaciones de sí mismo, irónicas pero al mismo tiempo reales.
ANGEL MARCO
San Sebastián, España, 1944. Ha desarrollado una intensa actividad teatral, principalmente como actor y profesor de interpretación en teatro independiente. Trabajó, entre otras, en las compañías Orain, de Guipúzcoa, y Cocktel, de Madrid, en ésta última como director de escena. En radio ha dirigido e interpretado, a lo largo de treinta y siete años de profesión, más de tres mil horas de radio dramática. Ha ofrecido, también con cierta continuidad, recitales de poesía y narrativa de autores como Shakespeare, Poe, Valle Inclán, Cavafis, Mishima, Ginsberg, Borges, Cortázar, Blas de Otero o Celaya y ha participado en diversos encuentros de performances. Ha recibido el Premio Ateneo de Guipuzcoa, de Poesía, el Premio Villa de Pasajes, de Poesía; y el Premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España, máximo galardón en lengua castellana de los medios de comunicación.
NANA MARTÍNEZ SANTAMARÍA
Molina de Aragón, España, 1953. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde luego realizó estudios de Doctorado. Desde 1986 participa en exposiciones individuales y colectivas tanto en diversos países. Artista multimedial, ha realizado performas, videoarte, instalaciones, objetos y obra gráfica. Se ha especializado en la obra de Joseph Beuys, y a partir de una frase suya, realizó, junto a Amparo Primo, el video “Testimonio de una acción”.
ANA MAZOY
Lugo, España. Doctorada por la Facultad de Bellas Artes (Madrid). Titular de Escuela Universitaria, imparte docencia en la Facultad de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Pintora de la generación que se dio a conocer a comienzos de los ochenta, bajo el nombre de “Nueva figuración gallega”, comenzó su carrera profesional a los catorce años iniciándose en el campo de las Artes Aplicadas, en su ciudad natal. Ha realizado varias exposiciones individuales y numerosas colectivas, celebradas en España, Europa y Sudamérica, y desde finales de los ochenta, ha desarrollado un constante trabajo en el campo de los libros-objeto y la performance. Profesionalmente ha sabido conciliar docencia e investigación ampliando su propio campo de trabajo a nivel metodológico-didáctico, con una intensa actividad artística como pintora, escultora y artista visual. Sus nuevas investigaciones sobre el espacio público le hicieron interesarse por el espacio docente y también el municipal, exponiendo en 1999, por primera vez, un mueble, de madera, duchampiano y polifuncional (archivador, expositor y museo portátil) que recibía el nombre de Caja Fuertes. Fue entonces cuando se inició un camino sin retorno sobre la incidencia de los objetos sobre determinados espacios. Su aportación las presenta en publicaciones, congresos, seminarios, y exposiciones.
MARIO MERLINO
"La Literatura con mayúscula", dice Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948), "es un fetiche tan repugnante como la Familia unicelular, la Verdad regada con agua bendita, la Moral basada en el miedo. Y la poesía, ya lo veía claro Rimbaud, debe ritmar la acción. Las palabras a la calle, el texto enredándose con imágenes, sonidos, la voz de los que pasan. Lo que no es un elogio de la facilidad, ni mucho menos. Hacer que el mundo vibre a cada rato. Inquietar o hurgar en los rincones de la piel donde se esconde el alma. Con toda calma, al borde de la erupción. Por mis huesos".
MONOPERRO
Monoperro es Ignacio Álvarez Bordoy. Nacido en Madrid en 1973, es prácticamente autodidacta. Ha vivido en Londres y en Buenos Aires y en la actualidad reside en Madrid. Su trabajo se desarrolla entre el arte sonoro, el videoarte y la performance.
Hainner nació en Ji-Paraná, Rondônia, Brasil, en 1985. En 2005 se licenció en Publicidad en la Universidad Luterana del Brasil. Se ha dedicado al diseño de joyas y ha trabajado en teatro y televisión. Ha realizado spots publicitarios y ha actuado en el Teatro Senac Consolação en la obra “Historias tristes de locos felices”. Transform-Arte es un proyecto cuya primera parte se presentó en diciembre de 2007 en el Centro de Arte Moderno de Madrid
ANA HIGUERAS
Santisteban del Puerto, Jaén, 1981. Licenciada en Bellas Artes por la UMH de Alicante. Beca Erasmus para cursar un año en la Accademia di Belli Arti di Catania, Italia. Ya a los doce años comienza a introducirse en el mundo de las artes escénicas participando en diversas obras de teatro y happenings realizados por la Universidad popular de Jaén, grupos de teatro independientes “La paca” (teatro de sala), “ Creativo imprevisible” (teatro de calle). Con 21 años se consolida como profesora de danza del vientre, trabaja realizando espectáculos por la zona de Alicante junto a el grupo ANATOLIKI, danza y percusión oriental. Participa en activo en “ El retablo de las maravillas”, realizando diversas performances y acciones experimentales.
Colaboración con el grupo de arte KUN_GU_KUNST, en Roma. Participación en el festival de artistas de calle “ Elx al carrer’07” con la performance “ Algo asimilado”.
LaHostiaFineArts
LHFA (LAHOSTIAFINEARTS) ES UN PROYECTO ARTÍSTICO DE COLABORACIÓN. EN CADA OCASIÓN PUEDE ESTAR FORMADO POR DIFERENTES PERSONAS, y fue creado por Fernando Baena y Rafa Burillo. Entres sus actividades podemos mencionar: "Explorando Usera" MADRID ABIERTO. Madrid.; "Videotopías 2.0." VELADA DE SANTA LUCÍA. Maracaibo. 4º CICLO DE VIDEO EN LA ONG. Organización Nelson Garrido. Caracas, todas en el 2008; "Una performance con futuro". PERFORMAS. Centro de Arte Moderno. Madrid; "Drawing Gibraltar v 0.5 Beta. Off Limits". Madrid. Eventos. EDITA 07, Punta Umbría, MAD 07 ACCIÓN, Círculo de Bellas Artes, Madrid. CONTENEDORES 08, Sevilla, todas en el 2007. Trabajan juntos desde 1999.
LIIBAAN y JULIA ZEN
LIIBAAN (Francini De Stefani Leo): Mogadiscio, 1981. Estudió en el Liceo Artístico de Padova, Italia, actualmente cursa estudios en la Facultad de Arquitectura de Venecia, en el área de Planificación Territorial. Desde el 2000 integra el Grupo performático Open incursionando en música experimental. Desde el 2005 realiza performances, por ejemplo: SPAZIO D’ARTE XX.9.12 FABRIKA Piombino Dese (PD) “PASSEGGIATA EFFIMERA TRE”, performance “FUOCO” con Adolfina De Stefani y realiza una instalacion arqueologica industrial. INCONTRI VESUVIANI Raduno Patafisico Partenopeo , performance FUOCO con el Grupo OPEN.
Julia Zen: Venecia, Italia, 1983. Realizó estudios de Tecnico superior en la producciòn de audiovisuale, Ciclo Formatívo de Grado Superior, en la Escuela Carlos Maria Rodriguez de Valcarcel, Madrid. Desarrolla tareas de producción y coordinación en producciones televisivas de Miramon Mendi, de Madrid.
LOS TORREZNOS (RAFAEL LAMATA, JAIME VALLAURE)
Jaime Vallaure, Asturias, 1965 y Rafael Lamata, Valencia, 1959. Los Toreznos son un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas. Su punto de partida es la realidad más directa, incluida la familiar. Forman parte en la actualidad, o han formado parte en el pasado, de colectivos de creación artística independiente. El grupo se constituye en el año 2000, con anterioridad a esta fecha Rafael Lamata y Jaime Vallaure han realizado numerosos trabajos de intervención conjunta. Así mismo Jaime Vallaure y Rafael Lamata han sido miembros fundadores y componentes activos del grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 2000/05
Previamente, cada uno de ellos, desarrolló su propio trabajo de creación. Entre sus intervenciones del último año cabe mencionar: “35 minutos”, Festival Espontáneo 07, Centro de arte Santa Mónica . Barcelona; “Energía Española Normal”, Festival Bem 07,
Burgos. “La cultura”, Contenedores 07, 7ª Muestra de Arte de Acción, Sevilla; “La Cultura” Madrid. 06 ARTE, Herbario Preformativo.
FRANCESCO MANDRINO
Confienza (Pavia), Italia, 1948. Comenzó a escribir poesía e historias en 1969. Desde 1983 vive en la Provincia de Modena, en donde ha tomado contacto con grupos y círculos con los cuales ha participado en variadas iniciativas: "Dalla Scapigliatura al Futurismo" Cavezzo (Modena) 1988, "Encuentros con grupos de escritura", Cárceles en Módena 1993/94. Sus textos han aparecido ren algunas revistas como:L'ortica, Tracce, Origini, Offerta Speciale, Lo Spartivento, Nuove Lettere, La Clessidra. Es colaborador del periódico Punto di Vista (Padova) y editor de Alla Bottega (Milán), en los cuales escribe, también, críticas y artículos. Parte de su ensayo es publicado en el volúmen de crítica "Steve per Ruffato", Edizioni del Laboratorio, Modena 1997. Ha recibido el 1er. Premio Ignazio Silone 1995, para poesía no editada. El 1er. Premio para poesía no editada en la Competencia Internacional "Nuove Lettere" 1997. Ha participado en numerosas lecturas públicas y eventos de poesía y performace. Se cuenta entre los fundadores de MMA MULTIMEDIARTE, en los cuales colaboró con textos particulares y participando directamente en la realización de eventos de multimedia entre los cuales: "I bordi della notte", Milán 1992; "sulla memoria", Perfomedia 1993; "Fermentazione & decantazione", Napoli 1994; "alias giulietta masina", Roma 1995; "I bordi della notte", Feria del Libro, Napoli 1995; "alias van gogh", Venezia 1995; "Conta il sambuco", Feria del Libro, Genova 1995; "Simbiosi", Livorno, Modena, Bergamo, 1996; "Ensemble", Lucca 1997; "video/audio", Venezia 1997; "Sguardo e Suono", Firenze 1998; "Visibilità del testo" Firenze, 1999.
ANTONELLO MANTOVANI
Obtuvo el diploma de Madurez Artística en el Instituto de Arte de Ferrara. Ha cursado estudios también en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Actualmente imparte clases de asignaturas pictóricas en el Liceo Artístico Experimental de Rovigo. Activo desde la época de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, ha desarrollado en los últimos años una singular investigación sobre el vidrio y la materia transparente. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia.
2006
Desde el año 2000, forma parte del grupo OPPEN, que experimenta en el arte de la performance y está presente en muchas iniciativas y simposios en todo el ámbito nacional italiano.
Poética
El artista juega con las transparencias de los materiales, la armonía de los colores, por lo que no es casual que prefiera el vidrio, el plexiglás y el acetato, elementos siempre presentes en sus obras. Actualmente se vale de la figura humana como elemento formal y opta por seleccionar partes del propio cuerpo. Llega así a una irónica provocación que tiende a subrayar la utilización del cuerpo humano, como símbolo insustituible, en los max media (publicidad-diseño-arte). Para el artista, el cuerpo representa la expresión más auténtica de nuestra vida: el arte se vuelve encarnación del instante en su devenir y se transforma en espejo transparente por donde se deslizan los signos de lo cotidiano, en experimentador del medio "digital" en las representaciones de sí mismo, irónicas pero al mismo tiempo reales.
ANGEL MARCO
San Sebastián, España, 1944. Ha desarrollado una intensa actividad teatral, principalmente como actor y profesor de interpretación en teatro independiente. Trabajó, entre otras, en las compañías Orain, de Guipúzcoa, y Cocktel, de Madrid, en ésta última como director de escena. En radio ha dirigido e interpretado, a lo largo de treinta y siete años de profesión, más de tres mil horas de radio dramática. Ha ofrecido, también con cierta continuidad, recitales de poesía y narrativa de autores como Shakespeare, Poe, Valle Inclán, Cavafis, Mishima, Ginsberg, Borges, Cortázar, Blas de Otero o Celaya y ha participado en diversos encuentros de performances. Ha recibido el Premio Ateneo de Guipuzcoa, de Poesía, el Premio Villa de Pasajes, de Poesía; y el Premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España, máximo galardón en lengua castellana de los medios de comunicación.
NANA MARTÍNEZ SANTAMARÍA
Molina de Aragón, España, 1953. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde luego realizó estudios de Doctorado. Desde 1986 participa en exposiciones individuales y colectivas tanto en diversos países. Artista multimedial, ha realizado performas, videoarte, instalaciones, objetos y obra gráfica. Se ha especializado en la obra de Joseph Beuys, y a partir de una frase suya, realizó, junto a Amparo Primo, el video “Testimonio de una acción”.
ANA MAZOY
Lugo, España. Doctorada por la Facultad de Bellas Artes (Madrid). Titular de Escuela Universitaria, imparte docencia en la Facultad de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Pintora de la generación que se dio a conocer a comienzos de los ochenta, bajo el nombre de “Nueva figuración gallega”, comenzó su carrera profesional a los catorce años iniciándose en el campo de las Artes Aplicadas, en su ciudad natal. Ha realizado varias exposiciones individuales y numerosas colectivas, celebradas en España, Europa y Sudamérica, y desde finales de los ochenta, ha desarrollado un constante trabajo en el campo de los libros-objeto y la performance. Profesionalmente ha sabido conciliar docencia e investigación ampliando su propio campo de trabajo a nivel metodológico-didáctico, con una intensa actividad artística como pintora, escultora y artista visual. Sus nuevas investigaciones sobre el espacio público le hicieron interesarse por el espacio docente y también el municipal, exponiendo en 1999, por primera vez, un mueble, de madera, duchampiano y polifuncional (archivador, expositor y museo portátil) que recibía el nombre de Caja Fuertes. Fue entonces cuando se inició un camino sin retorno sobre la incidencia de los objetos sobre determinados espacios. Su aportación las presenta en publicaciones, congresos, seminarios, y exposiciones.
MARIO MERLINO
"La Literatura con mayúscula", dice Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948), "es un fetiche tan repugnante como la Familia unicelular, la Verdad regada con agua bendita, la Moral basada en el miedo. Y la poesía, ya lo veía claro Rimbaud, debe ritmar la acción. Las palabras a la calle, el texto enredándose con imágenes, sonidos, la voz de los que pasan. Lo que no es un elogio de la facilidad, ni mucho menos. Hacer que el mundo vibre a cada rato. Inquietar o hurgar en los rincones de la piel donde se esconde el alma. Con toda calma, al borde de la erupción. Por mis huesos".
MONOPERRO
Monoperro es Ignacio Álvarez Bordoy. Nacido en Madrid en 1973, es prácticamente autodidacta. Ha vivido en Londres y en Buenos Aires y en la actualidad reside en Madrid. Su trabajo se desarrolla entre el arte sonoro, el videoarte y la performance.
ARTISTAS PARTICIPANTES
MARÍA A. A.
Sevilla, 1968. Con formación reglada y ecléctica, ha trabajado desde periodista a camarera. Actualmente realiza un estudio sobre el Arte de Acción en el territorio español y continúa su trabajo como performer que inició en el año 1999, centrado fundamentalmente en el body-art. En el último año, como veremos en estos encuentros, realiza una exploración en un terreno más relacionado con la oralidad entroncado en su vena andaluza.
Entre su performances destacar: " El cuerpo del deseo " en el Festival eBent´01 de Barcelona; “Oso Polar en una tormenta de nieve” en la Fundació Espais de Girona el 2004; “Vestido de besos” en la Muestra “Contenedores 04” en Sevilla; “Piel de Artista” en el Antic Teatre de Barcelona en el 2005; “La Huella que dejaste en mí” en Contenedores de Sevilla y el eBent de Barcelona en el 2006; “Homenaje a Yves” en los 4º Encuentros Acción!07MAD en Madrid y “Las Prendas de mi Historia” en las IV Jornadas Chámalle X de Pontevedra en el 2007.
FERNANDO AGUIAR
Lisboa, Portugal, 1956. Licenciado en Diseño y Comunicación por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Desde 1972 se dedica a la poesía experimental y visual utilizando los más diversos soportes y técnicas. Sus pinturas fueron expuestas por primera vez en 1976 en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa. Realiza instalaciones, foto-poemas desde 1982 y performances poéticas desde 1983. Sus poemas y textos han sido publicados en cerca de 450 revistas de arte y literatura en 33 países, y participó en más de 250 exposiciones de mail-art en 37 países. En 1996 recibió el premio “Laconicus” al mérito cultural durante el IV Congreso Brasilero de Poesía, Bento Gonçalves, Brasil.
HILARIO ALVAREZ
Béjar, Salamanca, España. Reside en Madrid. Artista de Acción en activo desde 1993.
Desde entonces ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas, barrios, trenes, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías y museos. Nacionales e internacionales. Practica el Arte Postal, (Arte Correo/Mail-Art), la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidista. Coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción desde 1997. Desea hacer constar: “Demos lo conocido por pasado. Mis acciones responden a mi entendimiento del arte como una actitud ante/en la vida. No obstante, hace algún tiempo comprendí que el arte lo hacen los otros. Desde entonces, en mis acciones, me limito a proporcionar la oportunidad para que el arte se produzca. Para que ocurran vivencias poéticas, es decir, vivencias de experiencia intensificada. Eso, y poder hacerlo sin demandas previas ni justificaciones posteriores, es lo único que me interesa del arte”
NEL AMARO
Asturias, España. Poeta, dramaturgo y novelista con más de una veintena de libros publicados y más de doscientas acciones poéticas. Iniciado en la práctica del mail-art, la poesía visual y objetual, las instalaciones y la pintura, realiza su primera acción poética en octubre de 1992 en FIARP II, celebrada en la imprenta okupada Minuesa, de Ronda de Toledo, Madrid. En 1995, y en compañía de Abel Loureda, forma el colectivo de acción y agitación artística Espacio Arte Excéntrico. Más intensa aún resulta su accionismo poético en diferentes puntos de la geografía de Asturias, donde coordinó los Encuentros de Performance de Pola de Lena (1995-2001) y Turón en Acción (1998-2001). En Caldas de Reis (Pontevedra) se responsabilizó, en 1999, del Primer Festival Intergaláctico de Performance en Galiza. Fue homenajeado en 1999 por el Conseyu de la Mocedá, de Gijón, y en 2000 en el Primer Alcuentru de Performers, celebrado en Corvera (Asturias). En Diciembre de ese mismo año impartió en Huelva el Taller Poesía en la calle.
ANIMA (Juan Yague-Almudena Mora) - ALGO (Alfonso Tordesillas-Gonzalo Queipo)
Algo: Alfonso Tordesillas y Gonzalo Queipo integran desde 2003 este grupo artístico, con el que participan en numerosos eventos entre los que destacan: Creación de bolsos-poesía junto a la diseñadora de moda Eli Monska.(ST Libro Objeto:Otra Historia), “Cesta de Navidad o Pack de Supervivencia” (Madrid-Amsterdam. Caja collage), “Homenaje a Borges” (Centro de Arte Moderno, Madrid),exposición individual “ALGO-RITMO” (El Foro de Pozuelo), “Proyecto Navidad en el Metro”. tirada fotográfica compuesta de 50 ejemplares. Seleccionados en el III Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz 2004 con las obras: “Cortar por la línea de puntos” y “VARIA(s op)CIONES sobre un poema de Ángel González”.
Anima: Integrado por los artistas Juan Yagüe y Almudena Mora, nace en 2003 con la instalación /acción Ánima en el espacio Jesús del Valle. Buscan en sus acciones el despertar del espectador, mediante todo tipo de recursos y el cuestionarse algunos aspectos de la situación actual del individuo Han participado desde su origen en el Encuentro Internacional de performances del CAM. Destacan las acciones: La belleza oculta ; Que es el arte para ti?; Pa ke ir a NY??????; El arte del juego, el juego del arte, y Bee o no vé (para LHFA).
ANALÍA BELTRÁN
Castellón, España, 1962. Licenciada en la facultad de Bellas Artes de Madrid en 1986. Sus últimos obras se centran en fotografía, video y performance. Su obra fotográfica consiste en series que narran historias y sentimientos en un formato de presentación que puede ser o proyectado o bien difundido por Internet como por ejemplo “El viaje melancólico” presentado en MAEM 2004 “III Muestra de Arte Electrónico Villa de Móstoles.” Sus obras videográficas (“A partir de entonces”, “Aquamática”, “Cenicienta”...)son una adaptación al movimiento de este mismo concepto y han sido proyectadas en diversos certámenes a lo largo de la geografía española. Desde 2001 lleva trabajando el arte de acción como una forma más de plasmar los intereses que guían el resto de sus producciones.
PAOLO G. CONTI
Viadana, Mantova, Italia, 1952. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bologna. Maestro de Plástica en Parma. Graduado en “Patafísica”. Es procónsul honorario y divulgador, y fundador del Istituto Patafisico Vitelianense. Entre 1995 y 2001 ha sido director de la Galería “Girolamo Bedoli” de Viadana. Promotor de exhibiciones culturales. Ha colaborado con revistas y periódicos con ensayos críticos y poemas visuales. Es un escultor conocido tanto en Italia como en el extranjero por sus obras realizadas en bronce, acero, piedra, madera y vidrio. Desde 1997 se ha dedicado también al email art y ha fundado el “Gruppo dell Poi” con Franco Cocco, Lorenzo Dalla Bona e Stefano Grilli. Ha colaborado también con otras acciones experimentales y grupos musicales como “Sadomarta” Alex Nasi & Ricardo Vaia’s, en Parma. Sus “Pittoplastic” son acciones con su cuerpo en las que puede o no utilizar pintura.
DADA ENSAMBLE
Dadá Ensambel está formado por los artistas: Martín Bauer, Alemania; Anne Flore (Alemania) y Vera Bauer (Alemania). Los tres trabajan y viven en Italia. El grupo se constituyó en 1997. Martín Bauer se graduó en Matemáticas y Ciencias Políticas, realiza ambient art y performances; Vera Bauer es obstetra, y hace fotografía, instalaciones y ambient art y Anne Flore es graduada en Matemática y Arte, es pintora y diseñadora de objetos de arte. Han realizado presentaciones en diversas ciudades como Montecatini; Vellano; Lucca; Florencia; Hamburgo; Venecia y Livorno.
PEDRO DÉNIZ
Las Palmas de Gran Canaria, España, 1964. Artista interdisciplinar. Su amplia versatilidad como creador le ha llevado a desarrollar trabajos y experiencias que van desde lo objetual a la instalación, desde la fotografía al vídeo, cultivando con profusión la acción y performance, imponiendo un sentido muy abierto y participativo a sus proyectos. Sus trabajos resumen un extenso compromiso con aspectos de amplio calado social y político posicionándose sobre cuestiones del tiempo que le ha tocado vivir. Ha exhibido su obra en diversos países y ciudades como: Centro de arte La Regenta, en las Palmas de Gran Canaria. Galeria Metropolitana de la UAM en México DF. En el proyecto Tránsitos los territorios de la realidad junto a los artista Domingo Díaz y Jose Luzardo. Su performance Welcome3-Dignidad ha sido representada el 15 de diciembre para el proyecto Bestiary_Muxhen, en los espacios de la Curtiduría y el MACO, en la ciudad de Oaxaca, México.
ADOLFINA DE STEFANI
Bosaro, Rovigo, Italia, 1946. Graduada en Arquitectura por la Universidad de Venezia. Siempre ha utilizado, como medio de expansión de su mensaje, el propio cuerpo. Lo transforma en un instrumento estético y político, empeñándose en la fuerza transgresora del eros y de la estética, capaz de hacer caer todos los muros. La energía de la artista, en el sentido estético y sensual, es una fuerza vital y poderosa, que hace caso omiso de las convenciones o las situaciones sociales y morales.
RIVELINO DÍAZ BERNAL
Toluca, México, 1975. Realiza estudios de Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México, Posteriormente se forma en el campo del arte contemporáneo, Cinematografía y video en instituciones de la Ciudad de México. Su trabajo esta soportado en video, instalación, performance y la fotografía. La temática recurrente en su obra ronda la identidad social, el uso de la tecnología y los estereotipos sociales, haciendo uso de la critica y la ironía. Actualmente reside en Madrid, ha presentado sus trabajo en México, España y Francia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América Latina.
GIUSEPPE DOMINGUEZ
Madrid, 1967. Licenciado en Química cuántica, cursa estudios de Matemáticas y desarrolla su tesis doctoral en inteligencia artificial. En 1996 inicia su formación como actor y realiza cursos de expresión vocal y corporal e improvisación. De 1998 a 2001 asiste a los talleres de poesía coordinados por la escritora Paola Duchen y publica algunos poemas. Escenifica sus propios relatos y participa en varios recitales de poesía. Investiga en poéticas objetuales y escénicas, happenings, etcétera. Dirige la Asociación Cultural Clave 53, junto a Carmen de la Rosa. Imparte talleres de desarrollo de la creatividad, escritura experimental y poesía. Ha publicado ocho libros de relatos y poemas. Desde 2004 realiza diversos trabajos que se podrían considerar performances en distintos lugares y también edita vídeo-creaciones y proyectos audiovisuales varios.
LUIS ELORRIAGA
Alcoy, España, 1955. En el 73 mientras terminaba el C.O.U. Forma el grupo de teatro “Taetro” en el que construyó su primer escenografía, actividad que no ha abandonado. Miembro de la junta directiva de la Asociación Cultural “La Ternura”(Acciones artisticas en espacios públicos), y colaborador de la A.Cultural “Cruce”. Desde 1992 expone regularmente sus esculturas en exposiciones individuales y colectivas en diversos países.
GONZALO ESCARPA
Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige www.revistafosforo.com y el boletín www.circodepulgas.net junto a la escritora María Salgado, y es profesor desde años del Laboratorio de Creación Poética. Se ha dedicado a la gestión cultural, impartiendo cursos en masters y formando parte del equipo de trabajo de proyectos como Bibliometro o La Noche en Blanco. Es fundador de varias salas multidisciplinares como el Centro de Difusión Poética o Espacio Nautilus. Ha coordinado y ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades y espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Piccolo Teatro de Milán o el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China). Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual. Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Cuenta con varios premios literarios y colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales. Ha publicado el poemario Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006). Su obra aparece recogida en una docena de antologías. Asimismo, ha coordinado Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004). Entre 2002 y 2003 residió en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba), disfrutando de una beca de creación literaria. Actualmente su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica.
SOFÍA ESCUDERO-ESPADAS
Madrid, 1965. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha expuesto su obra plástica desde 1991. Miembro fundador del colectivo de artistas plásticos, músicos y escritores ST-Libro Objeto participando en todos los números editados desde 1995. En el año 2003 inicia el proyecto performático “Tiempo de desapego”, presentado en el Centro de Arte Moderno. Ha realizado acciones también en El Ojo Atómico; El Mono de la Tinta; Fundación Antonio Pérez, de Cuenca; Galería Astarté y El Foro de Pozuelo.
CARLOS FELICES
GRUPO OPEN
Fue creado por la artista Adolfina De Stefani en el ámbito del proyecto OPEN HOUSE en el año 2000, con la intención de permitir la interacción de los artistas con personalidades y culturas diversas. Un proceso dedicado a formalizar las ideas de varios componentes, pasando del objeto a la acción, para aunarlos en una potencial expresión del cuerpo, en la que los elementos ancestrales actúan como protagonistas del proceso creativo y experimental del grupo.
La Estética es el elemento esencial en la poética del grupo "OPEN". Las performances se asientan en la visión del cuerpo como elemento esencial y sensacional. Las figuras-colaboraciones son figuras a veces descubiertas en la calle, pero que tienen en común, admirablemente, la voluntad de decidir la preeminencia de un determinado movimiento sobre otros y de transformar la realidad misma en una obra de arte, capaz de dialogar con el público a través del movimiento de una acción. Experimentaciones visivas, instalaciones, composiciones en las que movimiento-cuerpo-acción se mezclan en un único escenario visivo. El cuerpo y el gesto son el soporte de un expresividad siempre nueva, tendente a centrar la atención, a no interrumpirse siquiera en una obra aparentemente concreta.
Sevilla, 1968. Con formación reglada y ecléctica, ha trabajado desde periodista a camarera. Actualmente realiza un estudio sobre el Arte de Acción en el territorio español y continúa su trabajo como performer que inició en el año 1999, centrado fundamentalmente en el body-art. En el último año, como veremos en estos encuentros, realiza una exploración en un terreno más relacionado con la oralidad entroncado en su vena andaluza.
Entre su performances destacar: " El cuerpo del deseo " en el Festival eBent´01 de Barcelona; “Oso Polar en una tormenta de nieve” en la Fundació Espais de Girona el 2004; “Vestido de besos” en la Muestra “Contenedores 04” en Sevilla; “Piel de Artista” en el Antic Teatre de Barcelona en el 2005; “La Huella que dejaste en mí” en Contenedores de Sevilla y el eBent de Barcelona en el 2006; “Homenaje a Yves” en los 4º Encuentros Acción!07MAD en Madrid y “Las Prendas de mi Historia” en las IV Jornadas Chámalle X de Pontevedra en el 2007.
FERNANDO AGUIAR
Lisboa, Portugal, 1956. Licenciado en Diseño y Comunicación por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Desde 1972 se dedica a la poesía experimental y visual utilizando los más diversos soportes y técnicas. Sus pinturas fueron expuestas por primera vez en 1976 en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa. Realiza instalaciones, foto-poemas desde 1982 y performances poéticas desde 1983. Sus poemas y textos han sido publicados en cerca de 450 revistas de arte y literatura en 33 países, y participó en más de 250 exposiciones de mail-art en 37 países. En 1996 recibió el premio “Laconicus” al mérito cultural durante el IV Congreso Brasilero de Poesía, Bento Gonçalves, Brasil.
HILARIO ALVAREZ
Béjar, Salamanca, España. Reside en Madrid. Artista de Acción en activo desde 1993.
Desde entonces ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas, barrios, trenes, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías y museos. Nacionales e internacionales. Practica el Arte Postal, (Arte Correo/Mail-Art), la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidista. Coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción desde 1997. Desea hacer constar: “Demos lo conocido por pasado. Mis acciones responden a mi entendimiento del arte como una actitud ante/en la vida. No obstante, hace algún tiempo comprendí que el arte lo hacen los otros. Desde entonces, en mis acciones, me limito a proporcionar la oportunidad para que el arte se produzca. Para que ocurran vivencias poéticas, es decir, vivencias de experiencia intensificada. Eso, y poder hacerlo sin demandas previas ni justificaciones posteriores, es lo único que me interesa del arte”
NEL AMARO
Asturias, España. Poeta, dramaturgo y novelista con más de una veintena de libros publicados y más de doscientas acciones poéticas. Iniciado en la práctica del mail-art, la poesía visual y objetual, las instalaciones y la pintura, realiza su primera acción poética en octubre de 1992 en FIARP II, celebrada en la imprenta okupada Minuesa, de Ronda de Toledo, Madrid. En 1995, y en compañía de Abel Loureda, forma el colectivo de acción y agitación artística Espacio Arte Excéntrico. Más intensa aún resulta su accionismo poético en diferentes puntos de la geografía de Asturias, donde coordinó los Encuentros de Performance de Pola de Lena (1995-2001) y Turón en Acción (1998-2001). En Caldas de Reis (Pontevedra) se responsabilizó, en 1999, del Primer Festival Intergaláctico de Performance en Galiza. Fue homenajeado en 1999 por el Conseyu de la Mocedá, de Gijón, y en 2000 en el Primer Alcuentru de Performers, celebrado en Corvera (Asturias). En Diciembre de ese mismo año impartió en Huelva el Taller Poesía en la calle.
ANIMA (Juan Yague-Almudena Mora) - ALGO (Alfonso Tordesillas-Gonzalo Queipo)
Algo: Alfonso Tordesillas y Gonzalo Queipo integran desde 2003 este grupo artístico, con el que participan en numerosos eventos entre los que destacan: Creación de bolsos-poesía junto a la diseñadora de moda Eli Monska.(ST Libro Objeto:Otra Historia), “Cesta de Navidad o Pack de Supervivencia” (Madrid-Amsterdam. Caja collage), “Homenaje a Borges” (Centro de Arte Moderno, Madrid),exposición individual “ALGO-RITMO” (El Foro de Pozuelo), “Proyecto Navidad en el Metro”. tirada fotográfica compuesta de 50 ejemplares. Seleccionados en el III Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz 2004 con las obras: “Cortar por la línea de puntos” y “VARIA(s op)CIONES sobre un poema de Ángel González”.
Anima: Integrado por los artistas Juan Yagüe y Almudena Mora, nace en 2003 con la instalación /acción Ánima en el espacio Jesús del Valle. Buscan en sus acciones el despertar del espectador, mediante todo tipo de recursos y el cuestionarse algunos aspectos de la situación actual del individuo Han participado desde su origen en el Encuentro Internacional de performances del CAM. Destacan las acciones: La belleza oculta ; Que es el arte para ti?; Pa ke ir a NY??????; El arte del juego, el juego del arte, y Bee o no vé (para LHFA).
ANALÍA BELTRÁN
Castellón, España, 1962. Licenciada en la facultad de Bellas Artes de Madrid en 1986. Sus últimos obras se centran en fotografía, video y performance. Su obra fotográfica consiste en series que narran historias y sentimientos en un formato de presentación que puede ser o proyectado o bien difundido por Internet como por ejemplo “El viaje melancólico” presentado en MAEM 2004 “III Muestra de Arte Electrónico Villa de Móstoles.” Sus obras videográficas (“A partir de entonces”, “Aquamática”, “Cenicienta”...)son una adaptación al movimiento de este mismo concepto y han sido proyectadas en diversos certámenes a lo largo de la geografía española. Desde 2001 lleva trabajando el arte de acción como una forma más de plasmar los intereses que guían el resto de sus producciones.
PAOLO G. CONTI
Viadana, Mantova, Italia, 1952. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bologna. Maestro de Plástica en Parma. Graduado en “Patafísica”. Es procónsul honorario y divulgador, y fundador del Istituto Patafisico Vitelianense. Entre 1995 y 2001 ha sido director de la Galería “Girolamo Bedoli” de Viadana. Promotor de exhibiciones culturales. Ha colaborado con revistas y periódicos con ensayos críticos y poemas visuales. Es un escultor conocido tanto en Italia como en el extranjero por sus obras realizadas en bronce, acero, piedra, madera y vidrio. Desde 1997 se ha dedicado también al email art y ha fundado el “Gruppo dell Poi” con Franco Cocco, Lorenzo Dalla Bona e Stefano Grilli. Ha colaborado también con otras acciones experimentales y grupos musicales como “Sadomarta” Alex Nasi & Ricardo Vaia’s, en Parma. Sus “Pittoplastic” son acciones con su cuerpo en las que puede o no utilizar pintura.
DADA ENSAMBLE
Dadá Ensambel está formado por los artistas: Martín Bauer, Alemania; Anne Flore (Alemania) y Vera Bauer (Alemania). Los tres trabajan y viven en Italia. El grupo se constituyó en 1997. Martín Bauer se graduó en Matemáticas y Ciencias Políticas, realiza ambient art y performances; Vera Bauer es obstetra, y hace fotografía, instalaciones y ambient art y Anne Flore es graduada en Matemática y Arte, es pintora y diseñadora de objetos de arte. Han realizado presentaciones en diversas ciudades como Montecatini; Vellano; Lucca; Florencia; Hamburgo; Venecia y Livorno.
PEDRO DÉNIZ
Las Palmas de Gran Canaria, España, 1964. Artista interdisciplinar. Su amplia versatilidad como creador le ha llevado a desarrollar trabajos y experiencias que van desde lo objetual a la instalación, desde la fotografía al vídeo, cultivando con profusión la acción y performance, imponiendo un sentido muy abierto y participativo a sus proyectos. Sus trabajos resumen un extenso compromiso con aspectos de amplio calado social y político posicionándose sobre cuestiones del tiempo que le ha tocado vivir. Ha exhibido su obra en diversos países y ciudades como: Centro de arte La Regenta, en las Palmas de Gran Canaria. Galeria Metropolitana de la UAM en México DF. En el proyecto Tránsitos los territorios de la realidad junto a los artista Domingo Díaz y Jose Luzardo. Su performance Welcome3-Dignidad ha sido representada el 15 de diciembre para el proyecto Bestiary_Muxhen, en los espacios de la Curtiduría y el MACO, en la ciudad de Oaxaca, México.
ADOLFINA DE STEFANI
Bosaro, Rovigo, Italia, 1946. Graduada en Arquitectura por la Universidad de Venezia. Siempre ha utilizado, como medio de expansión de su mensaje, el propio cuerpo. Lo transforma en un instrumento estético y político, empeñándose en la fuerza transgresora del eros y de la estética, capaz de hacer caer todos los muros. La energía de la artista, en el sentido estético y sensual, es una fuerza vital y poderosa, que hace caso omiso de las convenciones o las situaciones sociales y morales.
RIVELINO DÍAZ BERNAL
Toluca, México, 1975. Realiza estudios de Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México, Posteriormente se forma en el campo del arte contemporáneo, Cinematografía y video en instituciones de la Ciudad de México. Su trabajo esta soportado en video, instalación, performance y la fotografía. La temática recurrente en su obra ronda la identidad social, el uso de la tecnología y los estereotipos sociales, haciendo uso de la critica y la ironía. Actualmente reside en Madrid, ha presentado sus trabajo en México, España y Francia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América Latina.
GIUSEPPE DOMINGUEZ
Madrid, 1967. Licenciado en Química cuántica, cursa estudios de Matemáticas y desarrolla su tesis doctoral en inteligencia artificial. En 1996 inicia su formación como actor y realiza cursos de expresión vocal y corporal e improvisación. De 1998 a 2001 asiste a los talleres de poesía coordinados por la escritora Paola Duchen y publica algunos poemas. Escenifica sus propios relatos y participa en varios recitales de poesía. Investiga en poéticas objetuales y escénicas, happenings, etcétera. Dirige la Asociación Cultural Clave 53, junto a Carmen de la Rosa. Imparte talleres de desarrollo de la creatividad, escritura experimental y poesía. Ha publicado ocho libros de relatos y poemas. Desde 2004 realiza diversos trabajos que se podrían considerar performances en distintos lugares y también edita vídeo-creaciones y proyectos audiovisuales varios.
LUIS ELORRIAGA
Alcoy, España, 1955. En el 73 mientras terminaba el C.O.U. Forma el grupo de teatro “Taetro” en el que construyó su primer escenografía, actividad que no ha abandonado. Miembro de la junta directiva de la Asociación Cultural “La Ternura”(Acciones artisticas en espacios públicos), y colaborador de la A.Cultural “Cruce”. Desde 1992 expone regularmente sus esculturas en exposiciones individuales y colectivas en diversos países.
GONZALO ESCARPA
Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige www.revistafosforo.com y el boletín www.circodepulgas.net junto a la escritora María Salgado, y es profesor desde años del Laboratorio de Creación Poética. Se ha dedicado a la gestión cultural, impartiendo cursos en masters y formando parte del equipo de trabajo de proyectos como Bibliometro o La Noche en Blanco. Es fundador de varias salas multidisciplinares como el Centro de Difusión Poética o Espacio Nautilus. Ha coordinado y ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades y espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Piccolo Teatro de Milán o el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China). Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual. Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Cuenta con varios premios literarios y colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales. Ha publicado el poemario Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006). Su obra aparece recogida en una docena de antologías. Asimismo, ha coordinado Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004). Entre 2002 y 2003 residió en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba), disfrutando de una beca de creación literaria. Actualmente su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica.
SOFÍA ESCUDERO-ESPADAS
Madrid, 1965. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha expuesto su obra plástica desde 1991. Miembro fundador del colectivo de artistas plásticos, músicos y escritores ST-Libro Objeto participando en todos los números editados desde 1995. En el año 2003 inicia el proyecto performático “Tiempo de desapego”, presentado en el Centro de Arte Moderno. Ha realizado acciones también en El Ojo Atómico; El Mono de la Tinta; Fundación Antonio Pérez, de Cuenca; Galería Astarté y El Foro de Pozuelo.
CARLOS FELICES
Madrid, 1958. Ha realizado las performances Cuadros para una exposición, 2005; ¿Es esto un rality show?, 2006; Curso básico de performances, 2007, todas el en Centro de Arte Moderno. En el año 2000 realizó Vivir en otro lugar, ejercicio de supervivencia, en Coslart, Madrid. En el 2006 Fuking, acción realizada sobre la Escultura de Botero “La mujer del espejo”, Plaza de Colón, Madrid.
IGNACIO GALILEA
Madrid, España, 1970. Pintor e ilustrador. Desde 1998 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en numerosas galerías españolas y del extranjero. Fundador de Mudanzas Contemporáneas, Grupo Performance, alteración externa de la ciudad mediante instalación y performance para crear nuevas lecturas de la realidad. Ha participado en diversos festivales de performances entre ellos el III Encuentro Internacional de Performances –Performas en el Centro de Arte Moderno, Madrid, Passegiata Effimera tre, La Fabrika, Padova, Italia; Festival Temporada Alta de Girona y Art Futura 07, Barcelona, todos en 2007.
GRUPO OPEN
Fue creado por la artista Adolfina De Stefani en el ámbito del proyecto OPEN HOUSE en el año 2000, con la intención de permitir la interacción de los artistas con personalidades y culturas diversas. Un proceso dedicado a formalizar las ideas de varios componentes, pasando del objeto a la acción, para aunarlos en una potencial expresión del cuerpo, en la que los elementos ancestrales actúan como protagonistas del proceso creativo y experimental del grupo.
La Estética es el elemento esencial en la poética del grupo "OPEN". Las performances se asientan en la visión del cuerpo como elemento esencial y sensacional. Las figuras-colaboraciones son figuras a veces descubiertas en la calle, pero que tienen en común, admirablemente, la voluntad de decidir la preeminencia de un determinado movimiento sobre otros y de transformar la realidad misma en una obra de arte, capaz de dialogar con el público a través del movimiento de una acción. Experimentaciones visivas, instalaciones, composiciones en las que movimiento-cuerpo-acción se mezclan en un único escenario visivo. El cuerpo y el gesto son el soporte de un expresividad siempre nueva, tendente a centrar la atención, a no interrumpirse siquiera en una obra aparentemente concreta.
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
ORGANIZA:
- Gobernador, 25
- esquina San Pedro
- 28014 Madrid
- Metro: Atocha – Antón Martín
- Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
- Renfe: Atocha Cercanías34-914298363
COLABORA:
C/ Mayor, 86
28013 Madrid
librería del centro
C/ San Pedro, 9
28014 Madrid
http://www.libreriadelcentro.net/
Restaurante - Bar
C/Fúcar, 20
28014 Madrid
martes, 25 de marzo de 2008
PROGRAMA DEL IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO
PROGRAMA
TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.
Palabras de bienvenida por parte del Istituto Italiano di Cultura.
Palabras de apertura del Encuentro a cargo de:Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.
ESPACIO TEÓRICO:
Conferencia: Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Italia).
Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras, Poesía visual y Emilio Morandi, Poesía visual. Edición de Del Centro Editores, Madrid, 2008, por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.
Conferencia: ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Santiago - Chile).
Conferencia: Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).
Conferencia: Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).
Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com
PERFORMANCES:
Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”
Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”
Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.
Mario Merlino (Coronel Pringles - Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.
Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.
Pedro Núñez (Santiago - Chile) “Fluye, fluye, fluye”.
Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.
María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.
Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.
Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.
Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.
Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.
Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”
Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”
Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”
Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”
Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid
Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.
Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”
Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.
Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”
Liibaan (Mogadiscio - Somalía) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.
Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.
Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.
LaHostiaFineArts - Fernando Baena - Rafa Burillo (Madrid - España) "Una acción nueva"
Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal” .
Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.
Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.
Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.
Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.
Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.
Hainner (Ji Paraná – Brasil) –con la colaboración de Mariángeles Fernández – “S/T”
Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.
Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.
Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.
Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.
Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.
Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.
Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.
Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.
Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.
Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) - junto a Bárbara Palmer- “Action Drowing”.
Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.
TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.
Palabras de bienvenida por parte del Istituto Italiano di Cultura.
Palabras de apertura del Encuentro a cargo de:Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.
ESPACIO TEÓRICO:
Conferencia: Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Italia).
Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras, Poesía visual y Emilio Morandi, Poesía visual. Edición de Del Centro Editores, Madrid, 2008, por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.
Conferencia: ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Santiago - Chile).
Conferencia: Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).
Conferencia: Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).
Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com
PERFORMANCES:
Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”
Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”
Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.
Mario Merlino (Coronel Pringles - Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.
Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.
Pedro Núñez (Santiago - Chile) “Fluye, fluye, fluye”.
Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.
María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.
Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.
Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.
Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.
Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.
Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”
Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”
Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”
Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”
Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid
Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.
Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”
Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.
Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”
Liibaan (Mogadiscio - Somalía) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.
Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.
Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.
LaHostiaFineArts - Fernando Baena - Rafa Burillo (Madrid - España) "Una acción nueva"
Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal” .
Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.
Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.
Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.
Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.
Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.
Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.
Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.
Hainner (Ji Paraná – Brasil) –con la colaboración de Mariángeles Fernández – “S/T”
Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid
Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.
Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.
Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.
Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.
Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.
Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.
Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.
Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.
Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.
Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) - junto a Bárbara Palmer- “Action Drowing”.
Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”
Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.
sábado, 8 de marzo de 2008
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - FECHAS
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES
Del 7 al 12 de abril de 2008.
Lunes 7 de abril - 19.30 h.
Sede: ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA
C/ Mayor, 86 - Madrid
Apertura del Encuentro
Jornada teórica
Vernisage
Del Martes 8 al viernes 11 de abril, desde las 19.30 h.
Sábado 12 de abril desde las 18 h.
Sede: Centro de Arte Moderno
C/ Gobernador, 25 - Madrid
Performances
EMPRESAS Y ENTIDADES COLABORADORAS:
Embajada de Italia - Istituto Italiano di Cultura
Embajada de México - Instituto de México en España
Bodegas Fariña - Denominación de origen Toro
Bar - Restaurante A'Cañada - Madrid
ORGANIZA:
Centro de Arte Moderno
Del 7 al 12 de abril de 2008.
Lunes 7 de abril - 19.30 h.
Sede: ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA
C/ Mayor, 86 - Madrid
Apertura del Encuentro
Jornada teórica
Vernisage
Del Martes 8 al viernes 11 de abril, desde las 19.30 h.
Sábado 12 de abril desde las 18 h.
Sede: Centro de Arte Moderno
C/ Gobernador, 25 - Madrid
Performances
EMPRESAS Y ENTIDADES COLABORADORAS:
Embajada de Italia - Istituto Italiano di Cultura
Embajada de México - Instituto de México en España
Bodegas Fariña - Denominación de origen Toro
Bar - Restaurante A'Cañada - Madrid
ORGANIZA:
Centro de Arte Moderno
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