ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

NUEVA SEDE

2008-09-30T03:33:00.000-07:00

Centro de Arte Moderno
Galileo 52
28015 Madrid

Metro:

Línea 2: Quevedo

Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa

Línea 7: Islas Filipinas

Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46
61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162

TEL: 34-914298363

centrodeartemoderno@telefonica.net

La nueva sede del Centro de Arte Moderno se inauguró el pasado jueves 18 de octubre, día en que la institución cumplió 5 años en Madrid.

En la ocasión se realizaron performas a cargo de los siguientes artistas:

Yolanda Pérez Herreras

Almudena Mora y Angel Marco

Pedro Núñez

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-04-17T03:10:00.000-07:00

Texto de la conferencia de lA artista Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España) leído en la jornada de apertura del IV Encuentro Internacional de Performances, el día lunes 7 de abril de 2008, en la sede del Istituto Italiano di Cultura de Madrid.

Arte de acción ¿Primer acto o entremés?

“Si deseas una perla debes abandonar el desierto y vagar junto al mar; y aunque nunca encuentres la brillante perla, al menos no habrás dejado de llegar al agua”

Ante todo proceso creativo, lo esencial es tener algo que decir. No necesariamente, ha de conocerse de antemano el qué; a veces uno encuentra “la perla” “vagando”, es decir, practicando. ¿Practicando el qué? Practicando la vida. El cómo se exprese es relativamente importante, ya que cada uno tenderá a utilizar el talento que posea en mayor plenitud, aquél que haya desarrollado hasta ese ahora, o aquél que precise aprender con más afán. En una acción, suceda lo que suceda, siempre estará sucediendo la verdad, puesto que será la construcción de la realidad presente.

La acción, en el contacto directo del artista con el público permite una entrega descubierta, ya se haya concebido con premeditación – con un guión de referencia- o se realice con la espontaneidad de lo automático; bien en un espacio artístico como una galería o en un instituto de cultura como este o en la misma calle; o habiendo preparado con antelación los objetos que se vayan a utilizar o disponiendo de materiales que, digamos, se “encuentren” en el lugar concreto o alrededores de donde se vaya a realizar la acción. Las circunstancias de lugar y tiempo pueden dar fuentes diversas de creatividad en el qué y el cómo se muestre la acción, tal es la versatilidad del arte de acción. Personalmente, suelo trabajar con objetos cotidianos que me llaman la atención aunque, en el momento de “toparme” con ellos no se me ocurra el porqué de ese “hallazgo”. Desde un ladrillo, a una caja de cartón, a unos cordones de colores, a unos plásticos, a una servilleta de papel, sea lo que sea los ubico a la vista para tenerlos presentes y ellos, en un momento u otro, me “sugieren” algo y ahí comienza el proceso creativo. En cualquier caso, en una acción, no necesariamente tienen que utilizarse objetos.

La acción refleja, como casi toda expresión artística, un mundo personal que el artista libera en la interrelación con el público que puede, o no, involucrarse, a invitación del artista, en el desarrollo de la acción. En este contacto, más o menos físico o meramente visual, el artista, en su liberación, conecta con la sensibilidad de los otros. De algún modo, el artista pasa a ser parte del público y, éste, se convierte en artista. Como decía al principio, hay que tener algo que decir. A mí me ocurre que, aún habiendo tenido una idea más o menos clara de lo que deseaba contar, el público me ha descubierto otras posibilidades en las que yo no había pensado, haciéndome sentir cosas que no se me habían ocurrido. En el arte de acción, lo importante es hacer, hacer liberados de ideas rígidas. Otra cosa importante es deleitarse, no tener prisa en llevar a cabo la acción, ella misma se encargará de proporcionarnos el “tempo”.

En el teatro, el autor no representa su propia obra/ en el arte de acción, el autor siempre realiza la acción que ha creado (a no ser que la pieza tenga esa intención conceptual); en el teatro público sentado/ en la acción el performer determinará esta cuestión en relación a la utilidad para realizar su trabajo; en el teatro expectativa determinada por el autor sin libre albedrío – risa, llanto, asombro… es el autor quien elige las palabras para que tengan un efecto concreto, de otro modo sería un fracaso/ en la acción el público puede formar parte de ella e incluso intervenir como cocreador. Ensayo/ en la acción no suele haber ensayo previo, puede haberlo pero no con la intención de que el público “entienda” con exactitud sino para transmitir lo que se desea con cierta claridad; en el teatro, una obra se representa en tantas ocasiones como sea posible, mientras que, en el arte de acción, es muy raro ver una acción repetida. En definitiva, en el teatro el público asiste a una “representación” y en el arte de acción el público asiste a una “presentación”

REFLEXIÓN SOBRE MI TRABAJO DE ARTE DE ACCIÓN

Mi trabajo como artista de acción es una forma de “socialización” de mis experiencias personales desde mi esfera íntima y en relación con los demás. El optar, a veces, por esta forma de expresión artística, viene definido por la idea que así acude a mí en el proceso de vida cotidiana no disociada de mi percepción creativa.

Es el entorno el que me proporciona la idea; el proceso de desarrollo personal el que me proporciona el guión; y la propia experiencia simbólica la que define la utilización de unos u otros materiales. Por lo tanto, es sustancialmente vital la acción personal continuada y la movilidad mental o espacial.

Lo más habitual es que utilice mi propia persona-cuerpo como referencia e interacción con los otros de modo que, desde mi sentir, se creen sensaciones que provoquen un hilo de comunicación que, a su vez, transmita sensaciones al otro, procurando no delimitar, ni constreñir: mi libertad de expresión y la libertad del otro a interpretar/adaptar, a interaccionar o a quedar inmutable por dentro o sólo por fuera.

En definitiva, el arte de acción que más aprecio es aquél que se produce como elemento agitador que sacuda la rutina y la moralización tiránica que impone una mayoría encadenada.

EL ARTE SE ADELANTA AL FUTURO

En el futuro, el arte afeitará poemas rimados
En el futuro, el arte ordeñará rascacielos
En el futuro, el arte hará camas con dos almohadas… o tres almohadas
En el futuro, el arte tendrá un alto criterio
En el futuro, el arte entenderá la lástima
En el futuro, el arte agregará otra edición
En el futuro, el arte será una odiosa jornalera
En el futuro, el arte chillará así, porque sí
En el futuro, el arte se empachará de jefes
En el futuro, el arte tendrá un escote generoso
En el futuro, el arte honrará a su padre y a su madre y a la multinacional para la que trabaje
En el futuro, el arte tendrá un guardarropa adecuado
En el futuro, el arte ya no querrá encontrar a la muchacha
En el futuro, el arte pondrá en cada mejilla una toalla de playa
En el futuro, el arte será opositora a funcionaria del Estado
En el futuro, el arte será el producto que buscas al precio que quieres
En el futuro, el arte será una norma vigente
En el futuro, el arte tendrá Denominación de Origen
En el futuro, el arte tendrá una lujosa presentación… o no
En el futuro, el arte será… ¡carne de telenovela!

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-04-15T09:14:00.000-07:00

Texto de la conferencia del artista Pedro Núñez (Santiago - Chile) leído en la jornada de apertura del IV Encuentro Internacional de Performances, el día lunes 7 de abril de 2008, en la sede del Istituto Italiano di Cultura de Madrid.

¿Cómo se va a llamar eso?

“La cualidad de perecedero comporta un valor de rareza en el tiempo. Las limitadas posibilidades de gozarlo lo tornan tanto más precioso.”
Sigmund Freud

La gente se aglomera alrededor de una sencilla mesa rectangular de madera de pino. Un hombre sale de entre el público y comienza a desnudarse junto a la mesa con toda calma dejando su ropa en orden sobre el suelo, una prenda doblada sobre la otra. Con un paño húmedo de color azafrán se limpia. Luego se sienta sobre uno de los extremos de la mesa y flexionando su cuerpo, dejando caer cabeza y brazos, permanece así un tiempo. Lentamente comienza a levantar sus piernas. Lentamente y de un modo imperceptible su cuerpo se mueve y se contorsiona explorando profundamente sus posibilidades expresivas, rozando los límites de lo posible. Del mismo modo evoluciona sobre la mesa palmo a palmo sin dejar ningún fragmento de su superficie sin desarrollar, sin ser sentido. Así, lentamente, hasta llegar al otro extremo de la superficie rectangular. Desde allí emprende el retorno, pero esta vez, por debajo de la mesa, con la ley de gravedad en contra, contra toda probabilidad. Sobre la superficie el esfuerzo ha sido intenso -Le hemos visto sudar, le hemos oído bufar- bajo la superficie es extremo. La acción concluye en el punto de partida. Los del público le hemos seguido en un estado de atención mayor, hemos participado en su tensión y su dolor, hemos asistido a su exploración y desde ahora somos parte de su reflexión. Ahora su acción nos pertenece y podemos volver a ella una y otra vez. Esta registrada en nuestra memoria y podemos releerla en toda la multiplicidad de sus lecturas. La acción ha concluido. Arrancan los aplausos, el hombre se viste. El aquí y ahora de la obra ya se ha diluido, pero la impronta que ha dejado en nosotros sus espectadores esta viva y podemos activarla a voluntad. Acabamos de asistir a un trabajo de Seiji Shimoda. Una obra de arte que de un modo u otro nos ha tocado, nos ha cambiado, nos ha hecho más ricos… De pronto una voz me saca de este estado… “Pero esto que es” pregunta… Esta claro que no todos estamos en la misma sintonía… “una acción de arte” respondo con evidente molestia…
-“porqué es arte”
- Porque el artista lo dice, porque provoca una emoción potente, porque nos hace reflexionar, porque…

No tiene sentido seguir con las explicaciones, es inútil entrar en la sensibilidad de quien ha cerrado sus accesos. Ha cada cual su tiempo de poder entender, de querer sentir, de aprender a descifrar. No hay prisa ninguna, ni razón para desesperar.

No hace ninguna falta entrar al debate de qué es el arte de acción, la performance, el happening o como se le quiera llamar. Todo eso es controversia estéril. Lo único que importa, es constatar su buen estado de salud, la amplitud de sus expresiones, la diversidad de sus formas, la potencia de sus contenidos.

La primera ver que hice una acción de arte fue en la primavera del 2004 en Tesauro, una asociación cultural de Lavapiés que ya no existe, donde realizaba una exposición de obra gráfica y esculturas de papel, eran mis primeras esculturas de papel resueltas con técnicas del origami tradicional japonés y la acción surgió del modo más natural, casi como una necesidad de las propias esculturas que podían ser moduladas de un modo u otro. De la misma manera que habían surgido las plegaduras en mi trabajo, como una necesidad de la obra gráfica, que pedía corporeidad, que necesitaba nuevas dimensiones. Esa primera acción nunca fue nombrada, ni siquiera hubo convocatoria, surgió espontáneamente un día que nos habíamos reunido unos cuantos. Espontáneamente, pero con clara conciencia de ser. Se trataba de participar a los demás la fascinación que me causaba ver en acción las posibilidades del papel en movimiento.

Siete meses más tarde, a primeros de 2005 El Centro de Arte Moderno de Madrid convoca por primera vez el encuentro internacional de performas y me invitan a participar. Presento bajo el nombre de “ars ephimera” un trabajo que busca hacer participar al público de las posibilidades combinatorias y mutantes del poliedro y de un proceso de construcción y de de-construcción que quiere dar cuenta de los avatares de la materia viva, su movimiento, sus eclosiones, su pulso vital y el asombro que la percepción de ésto nos causa. Para esta acción utilicé algo más de un millar de pliegos cuadrados de papel.

Vuelvo a participar en la convocatoria de 2006, pero esta vez sólo con algo más de diez hojas cuadradas, en una acción que bajo el nombre “Cuerpos de Papel”, pretende desplegar en pocos minutos, una muestra de esculturas efímeras que adquieren cuerpo ante los ojos del espectador a través de un mínimo de plegaduras. Formas abstractas que aparecen con la misma facilidad que se repliegan para dar espacio a la próxima performa.

El tercer encuentro internacional de performas coincide para mi, con una serie de compromisos en Chile, pero el Centro quiere que participe una vez más y me piden que piense en una acción que se pueda realizar sin estar presente. La solución surge en Barcelona, en el estudio de arquitectura de Marq García Durán e Igor Peraza, con quienes vengo colaborando desde mediados de 2005, en un proceso sostenido de investigación y desarrollo en torno al pliegue. Buscábamos propuestas para la cubierta de un proyecto y tras horas de trabajo infructuoso, cojo un hoja de papel y la arrugo en un sólo gesto. “Puede que esta no sea la solución que estamos buscando, pero sí es la performa para El Centro”. La Acción se llamó “Norigami” y fue posible gracias a la inestimable colaboración de Ángel Marco, quién condujo la actividad, y gracias a la participación de todos sus espectadores. Yo por mi parte y durante la misma semana realizaba la acción en Chile, en Santiago y Valparaíso y desde entonces la he repetido todas las veces que ha sido posible: En la Universidad de Sasari, en la facultad de Arquitectura de Alguero, Cerdeña, Italia; En el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, En el Instituto Europeo de diseño de Barcelona, En el Centro de Arte de Burgos, En la galería Formato Cómodo de Madrid… y quizás, aprovechando toda esta concurrencia, podríamos hacerla aquí y ahora. (Se realiza la acción de arte).

Se puede decir entonces que toda mi actividad en el terreno del Arte de Acción está íntimamente relacionado con la idea de lo efímero, con el papel y mis relaciones transversales con la arquitectura, pero también, con estos encuentros performáticos organizados por el Centro de Arte Moderno de Madrid, y no sólo porque a través de ellos, en estos cuatro años, mi trabajo se ha desarrollado y ha ido afianzando una identidad propia, sino muy especialmente porque gracias a estos encuentros he podido encontrarme y conocer los trabajos poderosos de Los Morandi y de Nel Amaro y de Pedro Déniz, y de Pepe Murciego, y de Hilario Álvarez, y el trabajo espléndido de Carlos Felices, y la voz de Mario Merlino y la voz de Noni Venegas y la voz de Almudena Mora y la mirada sostenida de Yolanda Pérez Herreras y los intensos y conmovedores ejercicios de des-apego de Sofía Escudero Espadas… Y tantos otros…
De una u otra forma misteriosa y profunda, mis trabajos han bebido de los suyos y se han nutrido de su vitalidad creadora.

Pero ya que hablamos de las fuentes que nutren mis acciones, es obligado ir más atrás y retroceder hasta el Chile de mi juventud, al de la dictadura, al de antes de la dictadura a ese territorio que intentaré definir con la ayuda de Charles Dikens, echando mano a un pasaje de su historia de dos ciudades: “Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, era la edad de la sabiduría, era la edad de la tontería, era la época de la incredulidad, era la estación de la luz, era la estación de la oscuridad, era la primavera de la esperanza, era el invierno de la desesperación, teníamos todo por delante, no teníamos nada por delante, íbamos directamente al cielo, íbamos directamente al otro extremo...”

En ese tiempo, en ese espacio hubo tres experiencias relacionadas con el arte de acción, que sólo ahora y a la luz de este ejercicio de reflexión puedo vislumbrar… atisbar y recién dimensionar la impronta de su profunda huella.

Corrían los años más duros de la dictadura y los espacios para la cultura eran casi inexistentes y los pocos que se atrevían a emprender su andadura, no tardaban en desaparecer sin dejar apenas rastro. En uno de estos espacios y por un azar que apenas recuerdo coincidí con un poeta que ante muy pocos espectadores leía sumido en un trance donde se mezclaban a partes iguales, desesperación, lucidez y delirio, una poesía nueva que no podía dejar indiferente a nadie. La lectura crecía en intensidad y cuando el dolor se hizo palpable y la estupefacción del auditorio, insoportable el poeta se masturba hasta hacer saltar esperma y luego sangre a través de cortes que el mismo se propinaba con una pequeña hoja que nadie supo de donde había sacado… La poesía de Raúl Zurita nunca necesitó de toda esa violencia, pero el Chile autista de aquellos días, sí.

Algún tiempo después –o fue antes-, discutíamos en los jardines del Pedagógico de la Universidad de Chile, sobre que debíamos hacer, para luchar contra la opresión y nos empantanábamos en tonterías y retóricas cargadas de temores, hasta que de pronto irrumpe la voz rotunda y clara del poeta Rodrigo Lira: “Basta ya de perder el tiempo en discusiones sobre quien le ha de poner en cascabel al gato, cuando lo que hemos de hacer es ir y comernos el queso!. Poco tiempo después Rodrigo Lira decidió poner fin a su vida cortándose las venas en la bañera de su casa, en la fecha de su cumpleaños. Dicen sus amigos más cercanos que los objetos de su habitación volaron por los aires, sin ton ni son, durante días.

Y la tercera experiencia: A mediados de los ochenta me llaman un día la actriz María Cánepa y y el director de teatro Juan Cuevas, para invitarme a ver algo que de seguro me va a interesar, para lo cual debo ir a su casa inmediatamente. Intuyo que se trata de algo importante y acudo sin tardanza a la cita.

-Pedro, hoy van a bailar las mujeres que bailan solas, dentro de media hora nos pasan a buscar para llevarnos hasta allí. Nuestro conductor está muy nervioso y asegura que nos siguen. Después de varias vueltas nos deja frente a una casa donde debemos tocar el timbre. De esa casa nos hacen pasar a otra por un patio interior. Allí subimos a otro coche con un conductor no menos nervioso, que nos lleva por calles desconocidas hasta un estacionamiento donde nos espera un tercer coche que debemos abordar con la mayor rapidez. Este conductor nos asegura que toda precaución es poca y que la cosa está muy mala. Nos deja frente a un edificio que parece abandonado y que alguna vez fue una escuela. Nos dice que entremos, que allí nos esperan. Cruzamos un patio y entramos a una galería iluminada por el sol rojo de la tarde. Hay allí varias mujeres sentadas en sillas arrimadas a la pared, nos ofrecen asiento y nos dicen que hemos tardado mucho. Nos disculpamos y ellas a su vez se disculpan porque los músicos no van a poder venir, pero no importa porque pueden bailar sin música. Una de ellas se pone de pié y comienza a bailar con un pañuelo blanco en la mano y en silencio. Solo se oye su respiración y el crujido de algunas tablas del suelo. Se siente la presencia del hombre ausente, del marido desaparecido. Una tras otra, las mujeres bailan. Solas, en silencio hasta que cae la noche.

Han estado obrando las fuerzas indescifrables de la memoria y estos recuerdos remotos han iluminado otros, que lo son aún más y me llevan a los diez u once años de mi edad, hasta la sala de exposiciones de la Casa Central de la Universidad de Chile donde mi padre inaugura una exposición. El Rector o el decano ha mandado quitar una de las telas. Se trata de una bandera chilena, cuya franja roja ha sido intervenida con una composición de huesos y despojos humanos. Un homenaje a los caídos en la represión que el gobierno demócrata cristiano, ha ejercido contra mineros que participaban en una huelga. Con una fuerza que nunca antes le había visto, mi padre recuperó el cuadro confiscado y lo volvió a colgar en su sitio, reivindicando la libertad de expresión. A Salvador Allende le gustaba ese cuadro y cuando Chile lo hizo presidente, mi padre se lo regaló. El cuadro estaba en su despacho en el Palacio de la Moneda y ardió junto con la democracia el once de septiembre de 1973.

Antes de terminar con esta intervención tan emocional y subjetiva de mi deriva performática, debo ir aun más atrás, a la casa materna de la infancia, en los faldeos del Cerro San Cristóbal, donde está el zoológico de la ciudad. Mi Madre dedicó su vida al teatro y fiel a su vena histriónica, algunas veces, a esa hora de silencio sagrado, que ya no es día, pero que aun no es noche, le gustaba asomarse a la calle desde la terraza y recitar con todo el poderío de su voz cantante, el monólogo de Marco Antonio:

“Friends, Romans, countrymen
Lend me your ears
I’ve come to bury Caesar
Not to praise him…”

Los viandantes de turno la miraban estupefactos; mi hermano y yo sufríamos una extraña mezcla de fascinación y vergüenza, mientras desde el Cerro se desataba el concierto de los pájaros exóticos, los chillidos de los monos y los rugidos de las fieras enjauladas.

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-04-14T11:16:00.001-07:00

Sábado 12 de abril de 2007
Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.

Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.

Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.

Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.

Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”

Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.

Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.

Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania)

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.

Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.

Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”

Clausura

De izquierda a derecha: Mariángeles Fernández; Claudio F. Pérez Míguez (Coordinador del Centro de Arte Moderno); Raúl A. Manrique Girón (Director del Centro de Arte Moderno) y Hainner Ducci Distéfano.
Fin de fiesta

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMASA EN CENTRO

2008-04-12T03:17:00.001-07:00

Viernes 11 de abril de 2008.

Lugar: Centro de Arte Moderno

Calle Gobernador, 25 – Madrid

Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal”.

Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.

Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.

Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.

Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.

Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.

Hainner (Ji Paraná – Brasil) con la colaboración de Mariángeles Fernández “S/T”

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-04-11T08:32:00.001-07:00

Jueves 10 de abril de 2008
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid

Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.

Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”.

Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.

Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”

Liibaan (Mogadiscio - Somalia) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.

Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.

Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.

La Hostia Fine Arts - Fernando Baena (Madrid - España) Rafael Burillo (Madrid - España) "Una acción nueva".

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-04-10T08:38:00.001-07:00

Miércoles 9 de abril de 2008
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.

Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.

Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.

Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.

Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”

Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”

Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”

Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-04-09T05:07:00.000-07:00

Martes 8 de abril de 2008

Lugar: Centro de Arte Moderno

Calle Gobernador, 25 – Madrid

Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.

Mario Merlino (Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.

Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.

Pedro Núñez (Chile) “Fluye, fluye, fluye”.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.

María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - JORNADA INAUGURAL

2008-04-08T04:21:00.000-07:00

PERFORMAS EN EL CENTRO

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

Lunes 7 de abril de 2008.

Lugar: Istituto Italiano di Cultura

Calle Mayor, 86 – Madrid.

APERTURA:

Palabras de bienvenida por parte del Director del Istituto Italiano di Cultura, Don Giuseppe Di Luca. Palabras de apertura del Encuentro a cargo de Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.

ESPACIO TEÓRICO:

Conferencia Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia).

Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras - Poesía visual y Emilio Morandi - Poesía visual (Del Centro Editores, Madrid, 2008), por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.

Conferencia ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Chile).

Conferencia Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).

Conferencia Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).

Fausto Grossi (Bilbao - España) Acción. Claudio F. Pérez, del Centro de Arte Moderno, repartiendo unos sobres realizados especialmente por el artista para la ocasión.

Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com, por: Koke Vega. (Mérida - España).

Vista de la sala

ARTISTAS PARTICIPANTES

2008-03-26T05:37:00.001-07:00

EMILIO Y FRANCA MORANDI

Ponte Nossa, Bérgamo, Italia. Emilio Morandi estudió arquitectura. Artista multidisciplinario, desarrolla su obra a través de pinturas, instalaciones, videoarte y performances. Fundador del grupo Puls/Plus. Colabora con el archivo sonoro VEC, de Mastrich, Holanda. Dirige la galería Artestudio, de Ponte Nossa, Bérgamo. Promueve y participa activamente en proyectos de mail art. Ha sido el ideador y comisario del proyecto Brain Academy Apartment en la 50 Biennale di Venezia, 2003. Junto con otros artistas han generado el Movimento Zerotre Arte Efímera. Ha realizado performances en festivales de EE.UU.; Canadá, Argentina; Polonia; Brasil; Alemania; Japón; México; Cuba; Bélgica; Finlandia; Serbia; y España, entre otros. Uno de sus últimos proyectos es “Hipertensión”, realizado en La notte del 100 giorni; 52 Biennale di Venezia. Su mujer, Franca, es su habitual colaboradora.

NEREA NARA

Madrid, España, 1984. Ha realizado estudios en la Escuela TAI de Artes y Espectáculos; Artes de la Imagen Fotográfica; y de fotografía profesional en la Escuela EFTI; y un Master en Fotografía Artística y Creativa. Desde el 2003 ha participado en exposiciones y performances, como por ejemplo: Miradas Cristalizadas, exposición individual de fotografías en el Espacio Cultural La Luna, Majadahonda, 2003; Segundo Festival de Arte en la Ciudad, Exposición colectiva y proyecciones, Madrid, 2006; Performances en el Centro, III Encuentro Internacional de Performas, Centro de Arte Moderno, Madrid, 2007, proyecto Naturaleza mujer. Nietzsche Art&Drinks Gallery, Madrid, 2007, performance Homenaje a Magritte, junto a Riky Henao.

IRIS NAVA

México D.F. 1972. Estudio Ciencias de la Cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Teatro en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Autónoma de México. Ha tomado cursos de danza y artes escénicas desde 1984 y cursos de performance con Ron Athey (USA) Susan Lewis (UK) Danielle Brazille (USA) Lorena Wolfer (MEX) Elvira Santamaría(MEX) Carolee Scheemann (USA). Perteneció al grupo de Peformance La compañía de 1994 a 1995 realizando diversas presentaciones en México. Entre sus obra, individuales se encuentran Sin Rostro (1994, D. F. México) Rigor Mortis (1995, D. F. México) Girasol (1996 D. F. México) Soy ese lugar (1997, Valladolid, España) Sin/nombre (1998, D. F. México) Santa Anastasia (1998, D. F. México) de cómo curarse, (2002, Madrid España) desenterrar. (2002, Alcudia Mallorca, España) El Pozo (2005, Madrid, España) Cuerpo de puta y Mandorla (2007 Madrid, España).

PEDRO NUÑEZ

Santiago de Chile, Chile, 1958. Estudió Literatura en la Universidad de Chile y Comunicación Social en la Escuela de Comunicación de Santiago de Chile. En 1990 comienza a desarrollar su quehacer visual. En 1994 participa en la fundación del Colectivo “Delta nueve”, junto a los poetas Andrés Fisher, José Benito del Pliego y Rodolfo Franco, con quienes realiza varias exposiciones de serigrafías. En Chile ha expuesto en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación de Santiago; en Amigos del Arte de La Serena y en la Universidad de Concepción. Ha realizado performances utilizando como temática el papel, para dar idea de lo efímero. También ha impartido cursos de origami y arte japonés.

PAN (ALBERTO CHINCHON - MIGUEL PALANCARES)

PAN representa a un pícaro diosecillo, hijo ilegitimo de Hermes (el mensajero de la palabra) que siempre amó la fiesta dionisiaca y el rito. PAN formado por Miguel Palancares y Alberto Chinchón, representa a dos artistillas, hijos ilegítimos de la academia que siempre amaron los ritos, las acciones y todo aquello que nunca es igual y siempre depara una sorpresa.

Miguel Palancares: Madrid. Artista, poeta e investigador. Su trabajo es multidisciplinar. Asociando vida y arte cualquier lugar le es adecuado para realizar una intervención o realizar una obra. Su tema favorito y repetitivo versa sobre la existencia y sus soportes. En la actualidad es profesor remunerado por la Comunidad de Madrid.

Alberto Chinchón: Sevilla, 1973. Artista que cuenta con exposiciones nacionales e internacionales, realiza vídeos, vídeo instalaciones y performances. Ha pertenecido a varios colectivos, JAM, PAN,… Actualmente es profesor en la Universidad Europea de Madrid.

YOLANDA PEREZ HERRERAS

Madrid, España, 1964. Poeta. Villamuriel de Campos, Dublín y Madrid son sus lugares de constante intemporalidad. Como poeta discursiva ha publicado su obra en diversos medios escritos desde 1991. Como poeta visual ha expuesto de modo colectivo desde el año 1995. Como performer comienza su actividad en 1994. Como mail artista ha participado en exposiciones regularmente. Participa en lecturas poéticas, presentaciones, coloquios, conferencias, e imparte talleres de poesía visual y arte de acción. Co-fundadora y co-directora de Alabastro, revista de creación poética (1993-1998). Editora de experimenta..., revista de creación poética experimental, desde 1998. Como miembro del Colectivo YEA!, desde 2002 coordina los encuentros de poesía y acción VEN Y VINO en la Galería El Mono de la Tinta en Madrid.

NACHO RAMÍREZ

Nacho Ramírez vive y trabaja en Fuenteventura, Islas Canarias. Artista plástico, desde 1993 que exhibe su obra por todo el territorio nacional. Ha realizado diferentes performances: II Festival desviaciones-performances, Casa de América, Madrid, 2001; Enclave, en La Casa Encendida, Madrid, 2002; Homage to Alberto Greco, Centro de Arte Moderno, Madrid, 2003; Love story, galería catarsis, madrid; you dream my dream (performance con Filippos Tsitsopoulos), Centro de Arte Moderno, 2004; Choco-addiction action, I Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte, 2005; Elegía, II Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte Mderno, Madrid, 2006; Yo es otro, III Encuentro Internacional de Performances, Centro de Arte Moderno, Madrid, 2007.

EDMUNDO TORRES TRESIERRA

Nació en Puno, Perú, pero vive y trabaja en Berlín, Alemania. Realizó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes, Puno; Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima; y en la Escuela Nacional de Arte Dramático, Lima. Desde 1973 participa en elencos teatrales: Miembro fundador del elenco del "Teatro Nacional Popular" (TNP). También colaboró con diseños de vestuario y utilería para teatro independiente. Desde 1990 colaboración con diversos elencos teatrales en Alemania,
entre otros: Renaissance Theater, Berlin; Hans Otto Theater, Potsdam; Shakespeare Company, Bremen. Con las performances propias “Convocación a Frida”, “En este valle de lágrimas”, y “Ekeko, un dios que danza” se presentó entre otros en: Potsdamer Arkadien, Potsdam; Casa de las Culturas del Mundo, Berlín; "Carnaval de las Culturas", Berlín; Århus Festival, Dinamarca; Expo Internacional, Hannover; Ludwig Forum, Aachen - con motivo de la inauguración de la exposición "V Bienal de La Habana". Encuentro 2003 Hemispheric Institute of Performance and Politics, New York University.

KOKE VEGA

Licenciada en Bellas artes, profesora en la Escuela de arte de Mérida. Poeta, actriz y perfórmer, a la manera de una rapsoda experimental, dice sus poemas y pensamientos gestualmente, con una fuerte implicación del cuerpo humorística y minimalista. Animadora del arte y la poesía de acción en Extremadura, ha organizado eventos como Pleno extraordinario, (Jornadas de poesía experimental hispano-portuguesa, en el que una veintena de artistas de la acción ocuparon durante dos días el Hemiciclo de la Asamblea de Extremadura) e INFLUXUS (I Encuentro de vídeo acción y vídeo creación en el Museo Vostell Malpartida). Es editora de la publicación en DVD LABOLSA DE ACCIONES, que recoge en vídeo performances de artistas de todo el mundo. Dirige e imparte los talleres intensivos de video acciones LABOLSA que aúnan formación y colaboración conceptual y técnica.

ARTISTAS PARTICIPANTES

2008-03-26T05:30:00.000-07:00

HAINNER

Hainner nació en Ji-Paraná, Rondônia, Brasil, en 1985. En 2005 se licenció en Publicidad en la Universidad Luterana del Brasil. Se ha dedicado al diseño de joyas y ha trabajado en teatro y televisión. Ha realizado spots publicitarios y ha actuado en el Teatro Senac Consolação en la obra “Historias tristes de locos felices”. Transform-Arte es un proyecto cuya primera parte se presentó en diciembre de 2007 en el Centro de Arte Moderno de Madrid

ANA HIGUERAS

Santisteban del Puerto, Jaén, 1981. Licenciada en Bellas Artes por la UMH de Alicante. Beca Erasmus para cursar un año en la Accademia di Belli Arti di Catania, Italia. Ya a los doce años comienza a introducirse en el mundo de las artes escénicas participando en diversas obras de teatro y happenings realizados por la Universidad popular de Jaén, grupos de teatro independientes “La paca” (teatro de sala), “ Creativo imprevisible” (teatro de calle). Con 21 años se consolida como profesora de danza del vientre, trabaja realizando espectáculos por la zona de Alicante junto a el grupo ANATOLIKI, danza y percusión oriental. Participa en activo en “ El retablo de las maravillas”, realizando diversas performances y acciones experimentales.
Colaboración con el grupo de arte KUN_GU_KUNST, en Roma. Participación en el festival de artistas de calle “ Elx al carrer’07” con la performance “ Algo asimilado”.

LaHostiaFineArts

LHFA (LAHOSTIAFINEARTS) ES UN PROYECTO ARTÍSTICO DE COLABORACIÓN. EN CADA OCASIÓN PUEDE ESTAR FORMADO POR DIFERENTES PERSONAS, y fue creado por Fernando Baena y Rafa Burillo. Entres sus actividades podemos mencionar: "Explorando Usera" MADRID ABIERTO. Madrid.; "Videotopías 2.0." VELADA DE SANTA LUCÍA. Maracaibo. 4º CICLO DE VIDEO EN LA ONG. Organización Nelson Garrido. Caracas, todas en el 2008; "Una performance con futuro". PERFORMAS. Centro de Arte Moderno. Madrid; "Drawing Gibraltar v 0.5 Beta. Off Limits". Madrid. Eventos. EDITA 07, Punta Umbría, MAD 07 ACCIÓN, Círculo de Bellas Artes, Madrid. CONTENEDORES 08, Sevilla, todas en el 2007. Trabajan juntos desde 1999.

LIIBAAN y JULIA ZEN

LIIBAAN (Francini De Stefani Leo): Mogadiscio, 1981. Estudió en el Liceo Artístico de Padova, Italia, actualmente cursa estudios en la Facultad de Arquitectura de Venecia, en el área de Planificación Territorial. Desde el 2000 integra el Grupo performático Open incursionando en música experimental. Desde el 2005 realiza performances, por ejemplo: SPAZIO D’ARTE XX.9.12 FABRIKA Piombino Dese (PD) “PASSEGGIATA EFFIMERA TRE”, performance “FUOCO” con Adolfina De Stefani y realiza una instalacion arqueologica industrial. INCONTRI VESUVIANI Raduno Patafisico Partenopeo , performance FUOCO con el Grupo OPEN.

Julia Zen: Venecia, Italia, 1983. Realizó estudios de Tecnico superior en la producciòn de audiovisuale, Ciclo Formatívo de Grado Superior, en la Escuela Carlos Maria Rodriguez de Valcarcel, Madrid. Desarrolla tareas de producción y coordinación en producciones televisivas de Miramon Mendi, de Madrid.

LOS TORREZNOS (RAFAEL LAMATA, JAIME VALLAURE)

Jaime Vallaure, Asturias, 1965 y Rafael Lamata, Valencia, 1959. Los Toreznos son un dúo de exploración conceptual en el terreno social, político y de las costumbres más arraigadas. Su punto de partida es la realidad más directa, incluida la familiar. Forman parte en la actualidad, o han formado parte en el pasado, de colectivos de creación artística independiente. El grupo se constituye en el año 2000, con anterioridad a esta fecha Rafael Lamata y Jaime Vallaure han realizado numerosos trabajos de intervención conjunta. Así mismo Jaime Vallaure y Rafael Lamata han sido miembros fundadores y componentes activos del grupo de creación experimental Circo Interior Bruto 2000/05
Previamente, cada uno de ellos, desarrolló su propio trabajo de creación. Entre sus intervenciones del último año cabe mencionar: “35 minutos”, Festival Espontáneo 07, Centro de arte Santa Mónica . Barcelona; “Energía Española Normal”, Festival Bem 07,
Burgos. “La cultura”, Contenedores 07, 7ª Muestra de Arte de Acción, Sevilla; “La Cultura” Madrid. 06 ARTE, Herbario Preformativo.

FRANCESCO MANDRINO

Confienza (Pavia), Italia, 1948. Comenzó a escribir poesía e historias en 1969. Desde 1983 vive en la Provincia de Modena, en donde ha tomado contacto con grupos y círculos con los cuales ha participado en variadas iniciativas: "Dalla Scapigliatura al Futurismo" Cavezzo (Modena) 1988, "Encuentros con grupos de escritura", Cárceles en Módena 1993/94. Sus textos han aparecido ren algunas revistas como:L'ortica, Tracce, Origini, Offerta Speciale, Lo Spartivento, Nuove Lettere, La Clessidra. Es colaborador del periódico Punto di Vista (Padova) y editor de Alla Bottega (Milán), en los cuales escribe, también, críticas y artículos. Parte de su ensayo es publicado en el volúmen de crítica "Steve per Ruffato", Edizioni del Laboratorio, Modena 1997. Ha recibido el 1er. Premio Ignazio Silone 1995, para poesía no editada. El 1er. Premio para poesía no editada en la Competencia Internacional "Nuove Lettere" 1997. Ha participado en numerosas lecturas públicas y eventos de poesía y performace. Se cuenta entre los fundadores de MMA MULTIMEDIARTE, en los cuales colaboró con textos particulares y participando directamente en la realización de eventos de multimedia entre los cuales: "I bordi della notte", Milán 1992; "sulla memoria", Perfomedia 1993; "Fermentazione & decantazione", Napoli 1994; "alias giulietta masina", Roma 1995; "I bordi della notte", Feria del Libro, Napoli 1995; "alias van gogh", Venezia 1995; "Conta il sambuco", Feria del Libro, Genova 1995; "Simbiosi", Livorno, Modena, Bergamo, 1996; "Ensemble", Lucca 1997; "video/audio", Venezia 1997; "Sguardo e Suono", Firenze 1998; "Visibilità del testo" Firenze, 1999.

ANTONELLO MANTOVANI

Obtuvo el diploma de Madurez Artística en el Instituto de Arte de Ferrara. Ha cursado estudios también en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Actualmente imparte clases de asignaturas pictóricas en el Liceo Artístico Experimental de Rovigo. Activo desde la época de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, ha desarrollado en los últimos años una singular investigación sobre el vidrio y la materia transparente. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Italia.
2006
Desde el año 2000, forma parte del grupo OPPEN, que experimenta en el arte de la performance y está presente en muchas iniciativas y simposios en todo el ámbito nacional italiano.
Poética
El artista juega con las transparencias de los materiales, la armonía de los colores, por lo que no es casual que prefiera el vidrio, el plexiglás y el acetato, elementos siempre presentes en sus obras. Actualmente se vale de la figura humana como elemento formal y opta por seleccionar partes del propio cuerpo. Llega así a una irónica provocación que tiende a subrayar la utilización del cuerpo humano, como símbolo insustituible, en los max media (publicidad-diseño-arte). Para el artista, el cuerpo representa la expresión más auténtica de nuestra vida: el arte se vuelve encarnación del instante en su devenir y se transforma en espejo transparente por donde se deslizan los signos de lo cotidiano, en experimentador del medio "digital" en las representaciones de sí mismo, irónicas pero al mismo tiempo reales.

ANGEL MARCO

San Sebastián, España, 1944. Ha desarrollado una intensa actividad teatral, principalmente como actor y profesor de interpretación en teatro independiente. Trabajó, entre otras, en las compañías Orain, de Guipúzcoa, y Cocktel, de Madrid, en ésta última como director de escena. En radio ha dirigido e interpretado, a lo largo de treinta y siete años de profesión, más de tres mil horas de radio dramática. Ha ofrecido, también con cierta continuidad, recitales de poesía y narrativa de autores como Shakespeare, Poe, Valle Inclán, Cavafis, Mishima, Ginsberg, Borges, Cortázar, Blas de Otero o Celaya y ha participado en diversos encuentros de performances. Ha recibido el Premio Ateneo de Guipuzcoa, de Poesía, el Premio Villa de Pasajes, de Poesía; y el Premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España, máximo galardón en lengua castellana de los medios de comunicación.

NANA MARTÍNEZ SANTAMARÍA

Molina de Aragón, España, 1953. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde luego realizó estudios de Doctorado. Desde 1986 participa en exposiciones individuales y colectivas tanto en diversos países. Artista multimedial, ha realizado performas, videoarte, instalaciones, objetos y obra gráfica. Se ha especializado en la obra de Joseph Beuys, y a partir de una frase suya, realizó, junto a Amparo Primo, el video “Testimonio de una acción”.

ANA MAZOY

Lugo, España. Doctorada por la Facultad de Bellas Artes (Madrid). Titular de Escuela Universitaria, imparte docencia en la Facultad de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Pintora de la generación que se dio a conocer a comienzos de los ochenta, bajo el nombre de “Nueva figuración gallega”, comenzó su carrera profesional a los catorce años iniciándose en el campo de las Artes Aplicadas, en su ciudad natal. Ha realizado varias exposiciones individuales y numerosas colectivas, celebradas en España, Europa y Sudamérica, y desde finales de los ochenta, ha desarrollado un constante trabajo en el campo de los libros-objeto y la performance. Profesionalmente ha sabido conciliar docencia e investigación ampliando su propio campo de trabajo a nivel metodológico-didáctico, con una intensa actividad artística como pintora, escultora y artista visual. Sus nuevas investigaciones sobre el espacio público le hicieron interesarse por el espacio docente y también el municipal, exponiendo en 1999, por primera vez, un mueble, de madera, duchampiano y polifuncional (archivador, expositor y museo portátil) que recibía el nombre de Caja Fuertes. Fue entonces cuando se inició un camino sin retorno sobre la incidencia de los objetos sobre determinados espacios. Su aportación las presenta en publicaciones, congresos, seminarios, y exposiciones.

MARIO MERLINO

"La Literatura con mayúscula", dice Mario Merlino (Coronel Pringles, Argentina, 1948), "es un fetiche tan repugnante como la Familia unicelular, la Verdad regada con agua bendita, la Moral basada en el miedo. Y la poesía, ya lo veía claro Rimbaud, debe ritmar la acción. Las palabras a la calle, el texto enredándose con imágenes, sonidos, la voz de los que pasan. Lo que no es un elogio de la facilidad, ni mucho menos. Hacer que el mundo vibre a cada rato. Inquietar o hurgar en los rincones de la piel donde se esconde el alma. Con toda calma, al borde de la erupción. Por mis huesos".

MONOPERRO

Monoperro es Ignacio Álvarez Bordoy. Nacido en Madrid en 1973, es prácticamente autodidacta. Ha vivido en Londres y en Buenos Aires y en la actualidad reside en Madrid. Su trabajo se desarrolla entre el arte sonoro, el videoarte y la performance.

ARTISTAS PARTICIPANTES

2008-03-26T05:04:00.000-07:00

MARÍA A. A.

Sevilla, 1968. Con formación reglada y ecléctica, ha trabajado desde periodista a camarera. Actualmente realiza un estudio sobre el Arte de Acción en el territorio español y continúa su trabajo como performer que inició en el año 1999, centrado fundamentalmente en el body-art. En el último año, como veremos en estos encuentros, realiza una exploración en un terreno más relacionado con la oralidad entroncado en su vena andaluza.
Entre su performances destacar: " El cuerpo del deseo " en el Festival eBent´01 de Barcelona; “Oso Polar en una tormenta de nieve” en la Fundació Espais de Girona el 2004; “Vestido de besos” en la Muestra “Contenedores 04” en Sevilla; “Piel de Artista” en el Antic Teatre de Barcelona en el 2005; “La Huella que dejaste en mí” en Contenedores de Sevilla y el eBent de Barcelona en el 2006; “Homenaje a Yves” en los 4º Encuentros Acción!07MAD en Madrid y “Las Prendas de mi Historia” en las IV Jornadas Chámalle X de Pontevedra en el 2007.

FERNANDO AGUIAR

Lisboa, Portugal, 1956. Licenciado en Diseño y Comunicación por la Escuela Superior de Bellas Artes de Lisboa. Desde 1972 se dedica a la poesía experimental y visual utilizando los más diversos soportes y técnicas. Sus pinturas fueron expuestas por primera vez en 1976 en la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Lisboa. Realiza instalaciones, foto-poemas desde 1982 y performances poéticas desde 1983. Sus poemas y textos han sido publicados en cerca de 450 revistas de arte y literatura en 33 países, y participó en más de 250 exposiciones de mail-art en 37 países. En 1996 recibió el premio “Laconicus” al mérito cultural durante el IV Congreso Brasilero de Poesía, Bento Gonçalves, Brasil.

HILARIO ALVAREZ

Béjar, Salamanca, España. Reside en Madrid. Artista de Acción en activo desde 1993.
Desde entonces ha realizado acciones en pueblos, ciudades, capitales, calles, plazas, barrios, trenes, bares, espacios, teatros, palacios de congresos, salas, galerías y museos. Nacionales e internacionales. Practica el Arte Postal, (Arte Correo/Mail-Art), la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidista. Coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción desde 1997. Desea hacer constar: “Demos lo conocido por pasado. Mis acciones responden a mi entendimiento del arte como una actitud ante/en la vida. No obstante, hace algún tiempo comprendí que el arte lo hacen los otros. Desde entonces, en mis acciones, me limito a proporcionar la oportunidad para que el arte se produzca. Para que ocurran vivencias poéticas, es decir, vivencias de experiencia intensificada. Eso, y poder hacerlo sin demandas previas ni justificaciones posteriores, es lo único que me interesa del arte”

NEL AMARO

Asturias, España. Poeta, dramaturgo y novelista con más de una veintena de libros publicados y más de doscientas acciones poéticas. Iniciado en la práctica del mail-art, la poesía visual y objetual, las instalaciones y la pintura, realiza su primera acción poética en octubre de 1992 en FIARP II, celebrada en la imprenta okupada Minuesa, de Ronda de Toledo, Madrid. En 1995, y en compañía de Abel Loureda, forma el colectivo de acción y agitación artística Espacio Arte Excéntrico. Más intensa aún resulta su accionismo poético en diferentes puntos de la geografía de Asturias, donde coordinó los Encuentros de Performance de Pola de Lena (1995-2001) y Turón en Acción (1998-2001). En Caldas de Reis (Pontevedra) se responsabilizó, en 1999, del Primer Festival Intergaláctico de Performance en Galiza. Fue homenajeado en 1999 por el Conseyu de la Mocedá, de Gijón, y en 2000 en el Primer Alcuentru de Performers, celebrado en Corvera (Asturias). En Diciembre de ese mismo año impartió en Huelva el Taller Poesía en la calle.

ANIMA (Juan Yague-Almudena Mora) - ALGO (Alfonso Tordesillas-Gonzalo Queipo)

Algo: Alfonso Tordesillas y Gonzalo Queipo integran desde 2003 este grupo artístico, con el que participan en numerosos eventos entre los que destacan: Creación de bolsos-poesía junto a la diseñadora de moda Eli Monska.(ST Libro Objeto:Otra Historia), “Cesta de Navidad o Pack de Supervivencia” (Madrid-Amsterdam. Caja collage), “Homenaje a Borges” (Centro de Arte Moderno, Madrid),exposición individual “ALGO-RITMO” (El Foro de Pozuelo), “Proyecto Navidad en el Metro”. tirada fotográfica compuesta de 50 ejemplares. Seleccionados en el III Premio de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz 2004 con las obras: “Cortar por la línea de puntos” y “VARIA(s op)CIONES sobre un poema de Ángel González”.
Anima: Integrado por los artistas Juan Yagüe y Almudena Mora, nace en 2003 con la instalación /acción Ánima en el espacio Jesús del Valle. Buscan en sus acciones el despertar del espectador, mediante todo tipo de recursos y el cuestionarse algunos aspectos de la situación actual del individuo Han participado desde su origen en el Encuentro Internacional de performances del CAM. Destacan las acciones: La belleza oculta ; Que es el arte para ti?; Pa ke ir a NY??????; El arte del juego, el juego del arte, y Bee o no vé (para LHFA).

ANALÍA BELTRÁN

Castellón, España, 1962. Licenciada en la facultad de Bellas Artes de Madrid en 1986. Sus últimos obras se centran en fotografía, video y performance. Su obra fotográfica consiste en series que narran historias y sentimientos en un formato de presentación que puede ser o proyectado o bien difundido por Internet como por ejemplo “El viaje melancólico” presentado en MAEM 2004 “III Muestra de Arte Electrónico Villa de Móstoles.” Sus obras videográficas (“A partir de entonces”, “Aquamática”, “Cenicienta”...)son una adaptación al movimiento de este mismo concepto y han sido proyectadas en diversos certámenes a lo largo de la geografía española. Desde 2001 lleva trabajando el arte de acción como una forma más de plasmar los intereses que guían el resto de sus producciones.

PAOLO G. CONTI

Viadana, Mantova, Italia, 1952. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bologna. Maestro de Plástica en Parma. Graduado en “Patafísica”. Es procónsul honorario y divulgador, y fundador del Istituto Patafisico Vitelianense. Entre 1995 y 2001 ha sido director de la Galería “Girolamo Bedoli” de Viadana. Promotor de exhibiciones culturales. Ha colaborado con revistas y periódicos con ensayos críticos y poemas visuales. Es un escultor conocido tanto en Italia como en el extranjero por sus obras realizadas en bronce, acero, piedra, madera y vidrio. Desde 1997 se ha dedicado también al email art y ha fundado el “Gruppo dell Poi” con Franco Cocco, Lorenzo Dalla Bona e Stefano Grilli. Ha colaborado también con otras acciones experimentales y grupos musicales como “Sadomarta” Alex Nasi & Ricardo Vaia’s, en Parma. Sus “Pittoplastic” son acciones con su cuerpo en las que puede o no utilizar pintura.

DADA ENSAMBLE

Dadá Ensambel está formado por los artistas: Martín Bauer, Alemania; Anne Flore (Alemania) y Vera Bauer (Alemania). Los tres trabajan y viven en Italia. El grupo se constituyó en 1997. Martín Bauer se graduó en Matemáticas y Ciencias Políticas, realiza ambient art y performances; Vera Bauer es obstetra, y hace fotografía, instalaciones y ambient art y Anne Flore es graduada en Matemática y Arte, es pintora y diseñadora de objetos de arte. Han realizado presentaciones en diversas ciudades como Montecatini; Vellano; Lucca; Florencia; Hamburgo; Venecia y Livorno.

PEDRO DÉNIZ

Las Palmas de Gran Canaria, España, 1964. Artista interdisciplinar. Su amplia versatilidad como creador le ha llevado a desarrollar trabajos y experiencias que van desde lo objetual a la instalación, desde la fotografía al vídeo, cultivando con profusión la acción y performance, imponiendo un sentido muy abierto y participativo a sus proyectos. Sus trabajos resumen un extenso compromiso con aspectos de amplio calado social y político posicionándose sobre cuestiones del tiempo que le ha tocado vivir. Ha exhibido su obra en diversos países y ciudades como: Centro de arte La Regenta, en las Palmas de Gran Canaria. Galeria Metropolitana de la UAM en México DF. En el proyecto Tránsitos los territorios de la realidad junto a los artista Domingo Díaz y Jose Luzardo. Su performance Welcome3-Dignidad ha sido representada el 15 de diciembre para el proyecto Bestiary_Muxhen, en los espacios de la Curtiduría y el MACO, en la ciudad de Oaxaca, México.

ADOLFINA DE STEFANI

Bosaro, Rovigo, Italia, 1946. Graduada en Arquitectura por la Universidad de Venezia. Siempre ha utilizado, como medio de expansión de su mensaje, el propio cuerpo. Lo transforma en un instrumento estético y político, empeñándose en la fuerza transgresora del eros y de la estética, capaz de hacer caer todos los muros. La energía de la artista, en el sentido estético y sensual, es una fuerza vital y poderosa, que hace caso omiso de las convenciones o las situaciones sociales y morales.

RIVELINO DÍAZ BERNAL

Toluca, México, 1975. Realiza estudios de Antropología Social en la Universidad Autónoma del Estado de México, Posteriormente se forma en el campo del arte contemporáneo, Cinematografía y video en instituciones de la Ciudad de México. Su trabajo esta soportado en video, instalación, performance y la fotografía. La temática recurrente en su obra ronda la identidad social, el uso de la tecnología y los estereotipos sociales, haciendo uso de la critica y la ironía. Actualmente reside en Madrid, ha presentado sus trabajo en México, España y Francia. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América Latina.

GIUSEPPE DOMINGUEZ

Madrid, 1967. Licenciado en Química cuántica, cursa estudios de Matemáticas y desarrolla su tesis doctoral en inteligencia artificial. En 1996 inicia su formación como actor y realiza cursos de expresión vocal y corporal e improvisación. De 1998 a 2001 asiste a los talleres de poesía coordinados por la escritora Paola Duchen y publica algunos poemas. Escenifica sus propios relatos y participa en varios recitales de poesía. Investiga en poéticas objetuales y escénicas, happenings, etcétera. Dirige la Asociación Cultural Clave 53, junto a Carmen de la Rosa. Imparte talleres de desarrollo de la creatividad, escritura experimental y poesía. Ha publicado ocho libros de relatos y poemas. Desde 2004 realiza diversos trabajos que se podrían considerar performances en distintos lugares y también edita vídeo-creaciones y proyectos audiovisuales varios.

LUIS ELORRIAGA

Alcoy, España, 1955. En el 73 mientras terminaba el C.O.U. Forma el grupo de teatro “Taetro” en el que construyó su primer escenografía, actividad que no ha abandonado. Miembro de la junta directiva de la Asociación Cultural “La Ternura”(Acciones artisticas en espacios públicos), y colaborador de la A.Cultural “Cruce”. Desde 1992 expone regularmente sus esculturas en exposiciones individuales y colectivas en diversos países.

GONZALO ESCARPA

Madrid, 1977. Licenciado en Filología Hispánica. Dirige www.revistafosforo.com y el boletín www.circodepulgas.net junto a la escritora María Salgado, y es profesor desde años del Laboratorio de Creación Poética. Se ha dedicado a la gestión cultural, impartiendo cursos en masters y formando parte del equipo de trabajo de proyectos como Bibliometro o La Noche en Blanco. Es fundador de varias salas multidisciplinares como el Centro de Difusión Poética o Espacio Nautilus. Ha coordinado y ofrecido recitales y talleres de creación poética en universidades y espacios como la Fundación Rafael Alberti, el Mercado de la Poesía de París, La Casa Encendida, el Piccolo Teatro de Milán o el Encuentro de Poesía Digital de Beijing (China). Pertenece a varios grupos de experimentación poética y visual. Ha estudiado Arte Dramático y trabajado como actor y director en cine, teatro y televisión. Cuenta con varios premios literarios y colabora con distintas revistas de creación nacionales e internacionales. Ha publicado el poemario Fatiga de materiales (Trashumantes, 2006). Su obra aparece recogida en una docena de antologías. Asimismo, ha coordinado Todo es poesía menos la poesía: 22 poetas desde Madrid (Eneida, 2004). Entre 2002 y 2003 residió en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (Córdoba), disfrutando de una beca de creación literaria. Actualmente su trabajo se centra en el estudio de la poética escénica, la oralidad, los componentes visuales de lo literario y la experimentación intergenérica.

SOFÍA ESCUDERO-ESPADAS

Madrid, 1965. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha expuesto su obra plástica desde 1991. Miembro fundador del colectivo de artistas plásticos, músicos y escritores ST-Libro Objeto participando en todos los números editados desde 1995. En el año 2003 inicia el proyecto performático “Tiempo de desapego”, presentado en el Centro de Arte Moderno. Ha realizado acciones también en El Ojo Atómico; El Mono de la Tinta; Fundación Antonio Pérez, de Cuenca; Galería Astarté y El Foro de Pozuelo.

CARLOS FELICES

Madrid, 1958. Ha realizado las performances Cuadros para una exposición, 2005; ¿Es esto un rality show?, 2006; Curso básico de performances, 2007, todas el en Centro de Arte Moderno. En el año 2000 realizó Vivir en otro lugar, ejercicio de supervivencia, en Coslart, Madrid. En el 2006 Fuking, acción realizada sobre la Escultura de Botero “La mujer del espejo”, Plaza de Colón, Madrid.

IGNACIO GALILEA

Madrid, España, 1970. Pintor e ilustrador. Desde 1998 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en numerosas galerías españolas y del extranjero. Fundador de Mudanzas Contemporáneas, Grupo Performance, alteración externa de la ciudad mediante instalación y performance para crear nuevas lecturas de la realidad. Ha participado en diversos festivales de performances entre ellos el III Encuentro Internacional de Performances –Performas en el Centro de Arte Moderno, Madrid, Passegiata Effimera tre, La Fabrika, Padova, Italia; Festival Temporada Alta de Girona y Art Futura 07, Barcelona, todos en 2007.

GRUPO OPEN

Fue creado por la artista Adolfina De Stefani en el ámbito del proyecto OPEN HOUSE en el año 2000, con la intención de permitir la interacción de los artistas con personalidades y culturas diversas. Un proceso dedicado a formalizar las ideas de varios componentes, pasando del objeto a la acción, para aunarlos en una potencial expresión del cuerpo, en la que los elementos ancestrales actúan como protagonistas del proceso creativo y experimental del grupo.
La Estética es el elemento esencial en la poética del grupo "OPEN". Las performances se asientan en la visión del cuerpo como elemento esencial y sensacional. Las figuras-colaboraciones son figuras a veces descubiertas en la calle, pero que tienen en común, admirablemente, la voluntad de decidir la preeminencia de un determinado movimiento sobre otros y de transformar la realidad misma en una obra de arte, capaz de dialogar con el público a través del movimiento de una acción. Experimentaciones visivas, instalaciones, composiciones en las que movimiento-cuerpo-acción se mezclan en un único escenario visivo. El cuerpo y el gesto son el soporte de un expresividad siempre nueva, tendente a centrar la atención, a no interrumpirse siquiera en una obra aparentemente concreta.

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

2008-03-26T04:50:00.001-07:00

ORGANIZA:

Gobernador, 25
esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net
www.centrodeartemoderno.com www.libreriadelcentro.net
www.galeriadelcentro.com

COLABORA:

C/ Mayor, 86

28013 Madrid

http://www.bodegasfarina.com/

librería del centro

C/ San Pedro, 9

28014 Madrid

http://www.libreriadelcentro.net/

Restaurante - Bar

C/Fúcar, 20

28014 Madrid

PROGRAMA DEL IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - PERFORMAS EN EL CENTRO

2008-03-25T08:53:00.000-07:00

PROGRAMA

TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Lunes 7 de abril. 19.30 hs.
Lugar: Istituto Italiano di Cultura
Calle Mayor, 86 – Madrid.

Palabras de bienvenida por parte del Istituto Italiano di Cultura.

Palabras de apertura del Encuentro a cargo de:Raúl Alberto Manrique Girón, Director del Centro de Arte Moderno.

ESPACIO TEÓRICO:

Conferencia: Cavellini vida de un genio, por Emilio Morandi (Italia).

Presentación de los libros: Yolanda Pérez Herreras, Poesía visual y Emilio Morandi, Poesía visual. Edición de Del Centro Editores, Madrid, 2008, por: Claudio F. Pérez Míguez, editor; Yolanda Pérez Herreras (Madrid) y Emilio Morandi (Italia), autores.

Conferencia: ¿Cómo se va a llamar eso?, por Pedro Núñez (Santiago - Chile).

Conferencia: Arte de acción ¿Primer acto o entremés?, por Yolanda Pérez Herreras (Madrid - España).

Conferencia: Diferencias y semejanzas entre poesía y performance, por: Francesco Mandrino (Italia).

Presentación del último número de la publicación LABOLSA y la página web www.revistalabolsa.com , por: Koke Vega. (Mérida - España).

PERFORMANCES:

Fausto Grossi (Bilbao – España) “Acción en adhesión al IV Encuentro Internacional de Performances”

Emilio Morandi (Ponte Nossa - Italia) “Homaggio a Cavellini”

Martes 8 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Nerea Nara (Madrid - España) “Mater”.

Mario Merlino (Coronel Pringles - Argentina) “En un álbum ya sin fotos”.

Angel Marco (San Sebastián – España) “Arco Iris”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Red Action”.

Pedro Núñez (Santiago - Chile) “Fluye, fluye, fluye”.

Yolanda Pérez Herreras (Madrid – España) “Ganas ¿Qué pierdes?”.

María A. A. (Sevilla – España) “Color local”.

Miércoles 9 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

PAN. Alberto Chinchón – Miguel Palancares (Madrid – España) “Alterofobia”.

Nana Martínez Santamaría (Molina de Aragón – España) “No me basta mirar”.

Nel Amaro (Asturias – España) “Hannibal Lector de visita en Madrid quiere rendirle sus respetos a Carmen Cervera, Baronesa Tyssen”.

Sofía Escudero-Espadas (Madrid – España) “Tiempo de desapego V. COCTEL. Inspirada en la memoria de Robert Johnson”.

Giuseppe Dominguez (Madrid – España) “No soy creyente”

Nel Amaro (Asturias – España) “Acción Vienesa Nº 33”

Adolfina De Stefani (Padova – Italia) “una Storia Bianca”

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica a Madrid 2008”

Nel Amaro (Asturias – España) “Los hombrecitos de Playmobil bailan la danza prima”

Jueves 10 de abril. 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 - Madrid

Ignacio Galilea (Madrid – España) “Via vitale II”.

Ana Mazoy (Lugo – España) “Olutitnis”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione plastica a Madrid”

Francesco Mandrino (Confienza – Italia) “Spectacular charities”.

Los Torreznos - Jaime Vallaure (Asturias - España) y Rafael Lamata (Valencia – España) “S/T”

Liibaan (Mogadiscio - Somalía) y Giulia Zen (Venecia – Italia) “Escoltando”.

Rivelino Díaz Bernal (Toluca - México) “Ego-control”.

Dada Ensamble – Martín Bauer, Anne Flore, Vera Bauer (Alemania) “Anna Blume di Kurt Schwitters” – “Canzone Pirotécnica di Franscesco Changuillo 2” – “L'ADMIRAL CHERCHE UN MAISON A LOUER di Huelsenbeck, Janko, Tzara” – “SCONCERTAZIONE DI STATI D'ANIMO di Giacomo Balla” – "CANZONE RUMORISTA di Depero” – “WHAT A BEAUTY di Kurt Schwitters” – “STINKFOOT di Frank Zappa” – “STUTTERED POEM di Kurt Schwitters”.

LaHostiaFineArts - Fernando Baena - Rafa Burillo (Madrid - España) "Una acción nueva"

Viernes 11 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Monoperro (Madrid – España) “persona, una acción impersonal” .

Ana Higueras (Jaen – España) con la colaboración de Tiziana Chiara. “TECNICA DEL TOPETAZO, ejercicio II: Pasando página II”.

Grupo Open - Adolfina De Stefani, Andrea Penzo, Antonello Mantovani, Liibaan, y Giulia Zen (Italia) “Skyn”.

Iris Nava (México D.F. – México) “Cuatro gritos de vidrio”.

Gonzalo Escarpa (Madrid – España) “Palabra material (El fetichismo de la mercancía)”.

Paolo G. Conti (Mantova – Italia) “Azione pittoplastica Pelle di Pane”.

Hilario Alvarez (Madrid – España) “d.colección #7”.

Emilio y Franca Morandi (Ponte Nossa – Italia) “Il cacciatore e la preda”.

Hainner (Ji Paraná – Brasil) –con la colaboración de Mariángeles Fernández – “S/T”

Sábado 12 de abril, 19 h.
Lugar: Centro de Arte Moderno
Calle Gobernador, 25 – Madrid

Andrea Penzo (Pádova – Italia), con la colaboración de Alejandra Osorio López (Madrid – España) “l’armadio”.

Edmundo Torres Tresierra (Puno - Perú) “La calaca catrina”.

Luis Elorriaga (Alcoy - España) “Geografía”.

Koke Vega (Mérida - España) “Lovestori”.

Carlos Felices (Madrid – España) “Arte y vida”.

Analía Beltrán (Castellón, España) -con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez- “Líneas cortadas”.

Pédro Déniz (Las Palmas de Gran Canaria – España) “En Tránsito”.

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal) “Estructuras da linguagem”.

Grupo Anima y Grupo Algo (Madrid – España) “No hay salida”.

Nacho Ramírez (Fuenteventura - España) - junto a Bárbara Palmer- “Action Drowing”.

Antonello Mantovani (Padova - Italia) “Nature Morte”

Entrega de certificados a los artistas participantes y cierre del Encuentro.

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES - FECHAS

2008-03-08T08:49:00.000-08:00

IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

Del 7 al 12 de abril de 2008.

Lunes 7 de abril - 19.30 h.

Sede: ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA
C/ Mayor, 86 - Madrid

Apertura del Encuentro
Jornada teórica
Vernisage

Del Martes 8 al viernes 11 de abril, desde las 19.30 h.
Sábado 12 de abril desde las 18 h.

Sede: Centro de Arte Moderno
C/ Gobernador, 25 - Madrid

Performances

EMPRESAS Y ENTIDADES COLABORADORAS:

Embajada de Italia - Istituto Italiano di Cultura

Embajada de México - Instituto de México en España

Bodegas Fariña - Denominación de origen Toro

Bar - Restaurante A'Cañada - Madrid

ORGANIZA:

Centro de Arte Moderno

VIDEOS DE PERFORMAS REALIZADAS EN EL ENCUENTRO DEL 2007

2008-02-23T11:25:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=WjDiNHwspuY

http://www.youtube.com/watch?v=yC9JYPainYA

ARTISTAS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA

2008-02-23T11:05:00.000-08:00

Alemania:
Edmundo Torres Tresierra

Argentina:
Mario Merlino

Brasil:
Hainner con la colaboración de Mariángeles Fernández

Chile:
Pedro Núñez

España:
Hilario Alvarez
Nel Amaro
Analía Beltrán con la colaboración de Thomas Büser y Ana Vazquez
Grupo Anima (Almudena Mora y Juan Yagüe) y Grupo Algo (Alfonso Tordesillas y Gonzalo Queipo)
Pedro Déniz
Giusseppe Domínguez
Luis Elorriaga
Gonzalo Escarpa
Sofía Escudero-Espadas
Carlos Felices
Ignacio Galilea
Angel Marco
María A.
Nana Martínez Santamaría
Monoperro (Anavaca: Ana Alvarez Bordoy y Monoperro: Ignacio Alvarez Bordoy)
Nerea Nara
Ana Oliva Higueras Olivares
Miguel Palancares - Alberto Chinchón
Yolanda Pérez Herreras
Nacho Ramírez
Los Torreznos
Koke Vega

Italia:
Martino Barbieri
Paolo Giglielmo Conti
Dada Ensamble (Martín Bauer; Vera Bauer y Anne Flore)
Adolfina De Stefani
Grupo Open (Adolfina De Stefani; Antonello Mantovani; Andrea Penzo; Anna Tagliapietra; Liibaan y Giulia Zen)
Francesco Mandrino
Emilio y Franca Morandi
Massimo Mori

México:
Iris Nava
José Rivelino Díaz

Portugal:
Fernando Aguiar

PERFORMANCES EN EL CENTRO DE ARTE MODERNO

2008-02-01T03:21:00.000-08:00

Performances en el Centro de Arte Moderno

El Centro de Arte Moderno se inauguró el 18 de noviembre de 1994 en Quilmes, Argentina. Desde un comienzo, hemos creído en la performance y las acciones como una forma diferente de acercar el arte a un público escéptico que no visita museos y salas de exposiciones, por esa razón permanentemente realizamos encuentros en la vía pública, por ejemplo en noviembre de 1998 se realizó el Encuentro Internacional de Performas por los 50 años de la Declaración de los Derechos Humanos, en tal oportunidad participaron artistas argentinos, chilenos, uruguayos e italianos.
El 18 de setiembre de 2003 se inauguró la sede Madrid del CAM y en el mes de octubre de 2003, realizamos una convocatoria, la primera en el ámbito de la performance de nuestra sede de Madrid, con el objeto de realizar un homenaje a los 40 años de la primer performance que se realizó en España, la misma la ejecutó un artista argentino, Alberto Greco, y se tituló: Viaje de pie en Metro de Sol a Lavapies. En dicha oportunidad, la propuesta fue juntar a la gente en la estación Sol del Metro, donde estaba Alberto Greco y un grupo de amigos, con cubos de pintura, un rollo de papel, y muchos pinceles. Cogieron el tren, bajaron en la estación de Lavapies, y en la plaza extendieron el gran rollo e invitaron a los presentes a pintar. Luego, esa obra colectiva fue quemada, era el año 1963, todo terminó con la intervención policial y al menos un detenido.
Durante este homenaje, una serie de artistas han realizado performas entre ellos: Jorge Ismael Rodríguez, de México, quién hizo una acción en la Plaza de Cibeles, titulada “Te doy mi corazón”, en la cual repartió a los transeúntes una pegatina con ese texto, y les pedía tomarse una fotografía junto al él que estaba vestido con un mono blanco con alas de ángel. Laura Cristín, de Venecia, dentro de su proyecto SHeren is a Dolphin, realizó su intervención en los jardines del Paseo del Prado. Juan Gómez Sanz reprodujo el itinerario del recorrido de Greco, pero sobre la superficie, con una silla, que ubicaba en sitios previamente seleccionados, la fotografiaba y se detenía a hablar con el público. Entre otros proyectos.
El encuentro terminó con una mesa redonda en la que participaron Carlos Gonzalo, Monserrat Santamaría y Adolfo Estrada.

Alberto Greco en Piedralaves

Alberto Greco en una de sus intervenciones en Piedralaves (Avila) Foto de Monserrat Santamaría (c)

Piedralaves es un pueblo muy pequeño de la provincia de Avila. En el año 1963, pasé el verano en ese pueblo. La casualidad provocó que coincidiéramos temporalmente con Alberto Greco que también se encontraba ahí. Enseguida entablamos muy buena relación. Solíamos charlar y caminar juntos. En una de esas tardes él quiso realizar unas performances y me pidió que le tomara las fotografías. Lo hice con mucho gusto. Así fue desarrollando sus vivo-ditos –como él los llamaba- y tuve el privilegio de ser la única que las pudo documentar, por eso las fotografías que realicé son el único testimonio de esas obras efímeras.
Alberto envolvió Piedralaves con el Gran Manifiesto-Rollo del Arte Vivo-Dito, un rollo de papel dibujado y escrito de más de 200 metros, convirtiendo, según él, al pequeño pueblo avulense en capital mundial del “grequísimo-vivant”.

Alberto Greco en Piedralaves (Avila) (c) Foto Monserrat Santamaría.

También fue incorporando a vecinos del pueblo en distintas acciones, quienes sin entender de qué se trataba, y un poco azorados se prestaron gentilmente. Los niños, que no están atados a conceptos preconcebidos fueron, claramente, quienes se sumaron más animosos a lo que resultaba muy diferente en la España de aquellos años.
Para mi fue una tarde inolvidable. Cada vez que vuelvo a ver estas fotografías recreo esos tiempos ya muy lejanos.

Montserrat Santamaría.

DIA DE LOS ENAMORADOS
Segundo encuentro de performances
14 de febrero de 2004

Se realizaron una serie de performances de artistas españoles sobre el amor, en el que participaron entre otros: Bettina Geiselman, Yolanda Pérez Herrera, Almudena Mora, Claudio Pérez Míguez, Raúl Manrique.

OTROS EVENTOS

También se han realizado en el marco de presentaciones, como la del Libro Objeto S/T o inauguraciones: TransformArte, durante la inaguración de la exposición Cinco Mujeres, diciembre de 2007

TransformArte: Hainner (Brasil); Carmen Algara; Nana Martínez Santamaría y Almudena Mora. Diciembre de 2007.

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. PERFORMAS EN EL CENTRO. FOTOS 1

2008-02-01T03:12:00.000-08:00

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Hilario Alvarez (Madrid)

Nacho Ramírez (Canarias)

Nieves Correas (Madrid)

Yolanda Pérez Herreras (Madrid)

Pedro Núñez (Chile)

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. PERFORMAS EN EL CENTRO. FOTOS 4

2008-01-30T12:10:00.001-08:00

Yolanda Pérez Herreas (Madrid)

I Santini del Prete (Italia)

I Santini del Prete (Italia)

Roxana Popelka (Asturias)

Carmen Gómez - Quique Palomo (Madrid)

Pepe Murciego (Madrid)

Pedro Núñez (Chile)

Pedro Déniz (Canarias)

Nieves Correas (Madrid)

Nel Amaro (Asturias)

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. PERFORMAS EN EL CENTRO. FOTOS 3

2008-01-30T11:29:00.000-08:00

Nel Amaro (Asturias)

Nacho Ramírez (Canarias)

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Mario Merlino, Noni Benegas y Almudena Mora

Mauro Andreani (Italia)

Lidón Ramos (Madrid)

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. PERFORMAS EN EL CENTRO. FOTOS 2

2008-01-30T11:12:00.000-08:00

LaHostiaFineArts (Madrid)

Laura Cristín(Italia)

Juako (Madrid)

José Ferrer (Madrid)

Imanes Permanentes

Hilario Alvarez (Madrid)

Giuseppe Domínguez (Madrid)

Enrico Mori (Italia)

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. FOTOS 1

2008-01-30T10:44:00.001-08:00

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Carlos Felices (Madrid)

Bruno Sullo (Italia)

Anne Brunette (Canadá)

Grupo Anima (Madrid)

Ana Mazoy (Madrid)

Analía Beltrán (Madrid)

I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. PERFORMAS EN EL CENTRO. 2005

2008-01-30T10:38:00.000-08:00

PERFORMANCES EN EL CENTRO
PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

Febrero de 2005.

Artistas participantes:

Laura Cristín, Vencia, Italia

Nieves Correas, Madrid

Nana Martínez Santamaría, Madrid

Yolanda Pérez Herrera, Madrid

Carlos Felices, Madrid

Almudena Mora-Juan Yagüe, Madrid

Filippos Tsitsopoulos, Grecia

Pedro Núñez, Chile

Hilario Álvarez, Madrid

Nacho Ramírez, Canarias

Emilio y Franca Morandi, Bérgamo, Italia

Jorge Ismael Rodríguez, México

Nel Amaro, Asturias

Pepe Murciego, Madrid

Mario Merlino, Argentina

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES. PERFORMAS EN EL CENTRO. 2006

2008-01-30T10:35:00.000-08:00

PERFORMANCES EN EL CENTRO
SEGUNDO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

Febrero de 2006

Artistas participantes:

Carlos Felices, Madrid

Giuseppe Domínguez, Madrid

Laura Cristín. Venecia, Italia

Ana Mazoy, Madrid

Emilio y Franca Morandi, Bérgamo, Italia.

Fernando Baena, Madrid

Hilario Alvarez, Madrid

Juako, Madrid

Enrico Mori, Italia

Lidon Ramos, Madrid

I Santini Del Prete, Italia

Nacho Ramírez, Canarias

Bruno Sullo, Italia

Yolanda Pérez Herrera, Madrid

Analía Beltrán i Janés, Madrid

Nieves Correas, Madrid

Roxana Popelka, Asturias

Mario Merlino, Noni Benegas y Almudena Mora, Argentina-España

Carmen Gomez-Quique Palomo, Madrid

Nel Amaro, Asturias

Anima: Almudena Mora-Juan Yagüe

José Ferrer, Madrid

Pedro Déniz, Canarias

Pepe Murciego, Madrid

Imanes Permanentes: José Blanco, Bilbao; Ángel Sanz y Javier Seco, Granada

Mauro Andreani, Italia

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMAS FOTOS 7

2008-01-30T09:40:00.001-08:00

Paolo Conti (Italia)

Roxana Popelka (Asturias) y Pepe Murciego (Madrid)

Fernando Tielve (Madrid)

Nel Amaro (Asturias)

Nerea Nara (Madrid)

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMAS. FOTOS 6

2008-01-29T03:30:00.000-08:00

Adolfina Distefani (Italia)

Analía Beltrán (Madrid)

Nel Amaro (Asturias)

Giovanni y Renata Strada (Italia)

Imanes Permanentes

Klaus Berends (Alemania)

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES FOTOS 5

2008-01-28T03:40:00.000-08:00

Presentadión de La Bolsa, Revista de acciones, a cargo de María José Vega Ampudia (Mérida)

Charla sobre las performances de Alberto Greco a cargo de Monserrat Santamaría y Claudio F. Pérez Míguez

Charla La performance en Italia a cargo de Emilio Morandi y Paolo Conti.

Charla Actualidad de la performance en España a cargo de Yolanda Pérez Herreras e Hilario Alvarez.

Las fases de Severo. Una performance literaria de Julio Cortázar. A cargo de Mariángeles Fernández.

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES FOTO 4

2008-01-28T03:33:00.001-08:00

Ricky Henao (Colombia)

Pedro Núñez (Chile)

Nacho Ramírez (Canarias)

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Mario Merlino (Argentina)

Julio G. Marini (Paraguay)

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES FOTOS 3

2008-01-28T03:19:00.000-08:00

LaHostiaFineArts (Madrid)

Ignacio Galilea (Madrid)

Giusseppe Domínguez (Madrid)

Giovanni y Renata Strada (Italia)

Ignacio Alvarez Bordoy (Madrid)

Filippos Tsitsopoulos (Grecia)

III ENCUENTRO INTERNACIONAL FOTOS 2

2008-01-26T10:49:00.001-08:00

Colectivo del Satélite

César Martínez (México)

Federica Casarosa (Italia)

Carlos Felices (Madrid)

Sandro Botari (Italia)

Grupo Anima (Madrid)

III ENCUENTRO INTERNACIONAL FOTOS

2008-01-26T10:31:00.000-08:00

Angel Marco (San Sebastián)

Ana Mazoy (Madrid)

Adolfina Distéfani y Gaia Zebellini (Italia)

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Hilario Alvarez (Madrid)

Yolanda Pérez Herreras (Madrid)

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

2008-01-25T09:59:00.000-08:00

PERFORMAS EN EL CENTRO

DEL 10 AL 14 DE ABRIL DE 2007

Artistas participantes:

Martes 10 de abril de 2007:

Julio G. Marini (Paraguay)

Muestrame tu marca

Con la colaboración de Victoria Miranda, Leif Federico Firnhaber; Luis Pinilla; Tatiana de Feo; Guillermo Parra; Esther Gaitero (Kika); Nico Gutierrez y Fer Giardini.

Ignacio Alvarez Bordoy (Madrid)

A. A.

PEDRO NÚÑEZ (Chile)

Norigami

IGNACIO GALILEA (Madrid)
Sin orquesta

FILIPPOS TSITSOPOULOS (Grecia)

Inmaculada

HILARIO ALVAREZ (Madrid)

S/T

Miércoles 11 de abril de 2007

Ángel Marco (San Sebastián)

¿Amor, Humor?

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Acqua

Giuseppe Domínguez (Madrid)

11 M

Adolfina Distéfani y Gaia Zebellin (Italia)

S/T

LaHostiaFineArts (Madrid)

Fernando Baena y Rafa Burillo

S/T

Colectivo del Satélite:

Lucas Elkoalapuesto (Madrid), Hvaldez (Madrid), Virginia Jiménez (Estepona), Claudia Tanuri (Uruguay), Telémaco Rosales (Madrid), Rubén (Logroño), Daniel Guiscafré (Madrid)

Ojos que no ven

Jueves 12 de abril de 2007

Ricky Henao (Colombia)

Libérate con la jaula

Carlos Felices (Madrid)

S/T

Ana Mazoy (Madrid)

Tras-parecer

Giovanni y Renata Strada (Italia)

WANTED - Chi li ha visti?

Sofía Escudero-Espadas (Madrid)

Relatas de latas

Emilio y Franca Morandi (Italia)

Polution

Yolanda Pérez Herreras

S/T

Viernes 13 de abril de 2007

César Martínez (México)

E X P L O S I C I Ó N en dos tiempos, un ARTentado de alerta máxima.

Federica Casarosa (Italia)

DIVENIRE/SVANIRE

Grupo Anima (Madrid)

Almudena Mora y Juan Yagüe

Pa Ké ir a NY

Sandro Botari (Italia)

Coloured Overall

Mario Merlino (Argentina)

Los desperdicios

Nacho Ramírez (Canarias)

Con la colaboración de Bárbara Palmer

Yo es otro

Sábado 14 de abril de 2007

Klaus Berends (Alemania)

Wet Paint Performance

Nel Amaro (Asturias)

Tócala Sam (Música de cámara)

Fernando Tielve, Alixe Lobato, Federico State, Javier Marquerie, Marton y José Miguel López (Madrid)

Ninots

Nerea Nara (Madrid)

S/T

Paolo G. Conti (Madrid)

Azione Pitto-Plástica a Madrid

Roxana Popelka (Asturias) + Pepe Murciego (Madrid)

De lo dlce a lo salado

Imanes Permanentes:

Javier Seco (Granada), Angel Sanz (Granada), José Blanco (Barakaldo - Bizkaia) y Luis Rodríguez (Madrid)

Proyecto: Cuerpos Marilinos

Nel Amaro (Asturias)

AMO (R) INVISIBLE (Escultura efímera)

ESPACIO TEORICO

Presentación de La Bolsa, Revista de acciones

A cargo de María José Vega Ampudia (Mérida)

Performances de Alberto Greco en España

A cargo de Claudio Fabían Pérez Míguez y Monserrat Santamaría

La performance en Italia

A cargo de Emilio y Franca Morandi y Paolo Conti

Las fases de Severo. Una performance literaria de Cortázar

A cargo de Mariángeles Fernández

Acutalidad de la performance en España. Diálogo

A cargo de Hilario Alvarez y Yolanda Pérez Herreras.

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE PERFORMANCES

2008-01-25T09:55:00.000-08:00

PERFORMANCES EN EL CENTRO
IV Encuentro Internacional de Performances

Del Martes 8 al Sábado 12 de abril de 2008

Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25
28014 Madrid
España

Tel/Fax: 34-914298363
centrodeartemoderno@telefonica.net

Se encuentra abierta la convocatoria para participar del IV Encuentro Internacional de Performances PERFORMAS EN EL CENTRO. El mismo se desarrollará en Madrid entre los días 8 y 12 de abril próximos. Los interesados en participar deben enviar antes del día 30 de enero un breve currículum y una somera descripción del proyecto a desarrollar. En caso de ser la primera vez que participa, una fotografía de una performance en alta resolución para ser evaluado, el Comité Organizador, informará la selección realizada en el transcurso de la primer semana de febrero de 2008.